Dwele - Live At Maida Vale Studios feat. Roy Hargrove (2003)

 No sé como fué a dar a mi colección este disco que hoy les presento sin embargo es muy grato para mi compartirlo en esta entrada,se trata de unas sesiones en vivo del excelente cantante Dwele quien es uno de los exponentes de R&B y de Neo Soul que mas me gustan ya que posee una gran conciencia en su manera de cantar manejando su estilo de una depurada forma en donde las dinámicas de su voz son el vehículo para transmitir distintas emociones,quizás esto se deba a que este cantante (oriundo de Detroit) antes de serlo interpretaba el piano y la trompeta lo que a mi entender lo ha hecho mas consciente de lo que significan las notas en determinado lugar (tiempo) del compás,Dwele es uno de esos artistas que empezó con una producción independiente para después ascender meteoricamente a las masas,su primer trabajo lo tituló The Rize (2000)y lo vendió en la maleta de su automóvil en donde las únicas 100 copias que hizo se le agotaron en una semana ,luego de esto llamó la atención de los integrantes de la agrupación Slum Village y de su productor J Dilla quienes lo invitaron a participar en su producción  Trinity (Past,Present And Future) en el tema Tainted el cual de inmediato se convirtió en un clásico del grupo,Dwele firmó un contrato con Virgin Records en el año 2003 y desde entonces ha hecho cinco producciones sin contar su primer disco que fué realizado de manera independiente.Estas sesiones que hoy les traigo son realizadas en el año 2003 (mismo año en que firma su contrato con el sello disquero Virgin) en el estudio Maida Vale Studios de la BBC en Londres ,aquí encontramos como invitado especial al gran trompetista Roy Hargrove que hace dos intervenciones de lujo que para mi son los puntos mas altos de estas sesiones las cuales están repletas de sonidos  de teclados y exquisito acompañamiento armónico,la hermosa balada Kick Out of You es la maravillosa oportunidad que tendremos para escuchar por primera vez en las sesiones a Roy Hargrove quien nos regala un solo para el que no tengo otras palabras para describirlo que no sean hermoso y genial,el otro tema en donde participa Hargrove es una gema pues es una versión bien peculiar del tema Red Clay de Freddie Hubbard en donde Dwele cita el tema con su voz lo cual es muy raro pero créanme que le da una atmósfera distinta al tema para luego deleitarnos con todo lo que Hargrove nos puede dar en un terreno donde se encuentra mas que cómodo,en el disco también se encuentran una entrevista a Dwele y otra a Hargrove y temas en donde Dwele no decepciona,espero que disfruten este disco que es bien difícil de conseguir actualmente y que me comenten por aquí que les ha parecido esta entrada del blog,gracias por todos los comentarios que han venido realizando (en verdad los aprecio mucho),el enlace donde siempre,reciban un gran abrazo.


Tracks

1. Introduction 
2. R.I.Z.E. 
3. Affinity 
4. Kick Out of You 
5. Red Clay Revisited 
6. Interview with Dwele 
7. Truth 
8. Without You 
9. Down Jimmy 
10. Angel 
11. Interview with Roy Hargrove .

Danny D'Imperio - Hip To It (1992)

   En el mundo del jazz hay infinidad de músicos que escapan a los reflectores de las grandes masas y en realidad son reconocidos en el reducido mundo de los oyentes de jazz (digo reducido porque si lo comparamos con géneros como el pop,el rock o el hip hop es evidente que la audiencia es muchísimo menor),estos músicos suelen ser profesionales muy estudiosos de su instrumento y tienen muchas veces trabajos que pueden no ser muy bien remunerados pero al contrario son trabajos que les aportan curriculum,experiencia y la satisfacción de tocar buena música,tengo en mi discografía trabajos de músicos que obedecen a esta descripción y cuando suelo encontrar algún material de ellos me emociono mucho ya que sé que el solo hecho de que saquen una producción es garantía de calidad y mística de trabajo,estos músicos forman sus propias tribus y suelen colaborar en sus producciones mutuamente lo que hace que este tipo de música prolifere y encontremos carreras geniales que subyacen en lo mas profundo de la escena jazzística.El material de esta entrada del blog obedece a esa descripción y por ello hemos decidido compartirlo para empezar a registrar en el blog música de esos artistas un tanto olvidados.Danny D' Imperio es un baterista y líder de orquesta veterano de orquestas como la Ghost Band de Glenn Miller,la banda de Maynard Ferguson y la de Woody Herman ,D'Imperio empezó desde muy temprano sus estudios musicales siendo su primer instrumento el piano,luego se cambiaría a la trompeta y finalmente se quedaría con la batería ,hizo sus primeras apariciones en la orquesta de su padre el pianista Robert D´Imperio y luego empezó a tocar en las bandas de Syracuse ,New York hasta que le tocó hacer el servicio militar en el año 1965 donde se desempeñaría como músico de bandas del ejército hasta el año 1968,D'Imperio era un admirador de la escuela de bateristas como Buddy Rich,Gene Krupa y Louie Bellson que quienes conocen de jazz saben que es un estilo bien particular donde se rinde culto a la magnificencia del sonido del instrumento y al virtuosismo ,los seguidores de este estilo se dedicaban a tocar en big bands y en grupos de conformación grande donde pudieran desplegar todo su arsenal y como pueden evidenciar este fué el caso de Danny D'Imperio quién ademas se convirtió en discipulo de Buddy Rich y en su protegido teniendo incluso el honor de suplirlo cuando este enfermó en el año 1983 en el club de jazz Condon's,luego D'Imperio formaría su propio big band llamándola la Metropolitan Bopera House grabando varios discos para el sello VSOP,de ese mismo sello es el disco que hoy le compartimos pero donde D'Imperio utiliza un formato mas pequeño de siete integrantes para recrearnos temas del Hard Bop,los integrantes son músicos super experimentados en este estilo y en el formato de big bands siendo incluso varios de ellos veteranos de la Village Vanguard Orchestra,el grupo está integrado por el saxofonista tenor Ralph Lalama (a quien recordamos mucho especialmente del noneto de Joe Lovano),el saxofonista alto Andy Fusco (quien confieso es uno de esos músicos a los que le sigo la pista),el trompetista Greg Gisbert(excelente trompetista el cual es requerido para ser solista en muchos big bands),el pianista Hod O'Brien,el guitarrista Steve Brown y el bajista Dave Shapiro,en el disco se recrean temas de grandes del jazz como Blue Mitchell,Bud Powell,Hank Mobley o Joe Zawinul,el estilo está enraizado en el Hard Bop y para los fanáticos de este estilo será una revelación y de seguro este músico empezará a formar parte de su colección de discos,espero que disfruten de la música de esta secta musical como lo he hecho yo haciéndome adepto a todos sus trabajos,no se olviden de comentar y acuérdense que el enlace está donde siempre,reciban un gran abrazo.


Tracks
1-Hip To It.
2-Pat 'N' Chat.
3-Where Are You?
4-Rat Race.
5-Un Poco Loco.
6-Portrait Of Jenny.
7-Frog Legs.
8-Dizzy's Business.
9-On A Misty Night.
10-Outstanding.

Personnell:Danny D'Imperio (Drums,Leader),Ralph Lalama (Tenor Saxophone),Andy Fusco (Alto Saxophone),Greg Gisbert (Trumpet)Hod O'Brien (Piano),Steve Brown (Guitar)Dave Shapiro (Bass).

Liz Rosa - Liz Rosa (2012)

  La música brasileña desde siempre ha tenido un gran atractivo para mi convirtiéndose en una referencia indeleble en mi vida,en los últimos años han surgido varios artistas que han captado mi atención y la artista de esta entrada del blog es una de ellas,me refiero a Liz Rosa cantante brasileña que destaca actualmente en la ciudad de Nueva York como uno de los mejores exponentes de su género fusionando con el jazz.Liz Rosa es oriunda de la región de Rio Grande Do Norte donde comenzó su carrera como cantante a los 16 años en el año 2002, luego de cosechar muchos éxitos ,en el año 2007 Liz Rosa que para ese entonces tenía el nombre artístico de Elís Rosa (su verdadero nombre es Elís Rosalina Gomes Da Silva) decide probar suerte en la ciudad de Río y es allí que cambia su nombre artístico a Liz Rosa,durante los años que sucedieron a su mudanza a Río Liz Rosa se rodéo de varios de los mejores músicos de la escena carioca llegando a compartir escenario con luminarias brasileñas como Joao Bosco,Roberto Menescal y Joao Donato,en el año 2012 al cumplir 10 años de carrera musical Liz grabaría la producción homónima que les estamos compartiendo bajo la producción y cuidados arreglos del guitarrista Ricardo Silveira ,el disco está bien balanceado teniendo mucho de la música brasileña y del jazz contando con la participación de grandes músicos de la escena musical brasileña como el trompetista Jessé Sadoc,el saxofonista Marcelo Martins,el bajista Jorge Helder y el pianista Gilson Peranzzetta,el disco además tiene como compositores del repertorio a varios de los mejores compositores brasileños,hay temas de Djavan,Joyce,Paulo César Pinheiro,,Ricardo Silveira,Khrystal,Roberto Taufic,Ivan Lins,Chico Buarque,Joao Bosco y Filho Machado,el tratamiento de los arreglos de este disco es exquisito dando como resultado una producción del mas alto nivel en la música brasileña actual,Liz Rosa viene conquistando espacios con su música y su forma de interpretarla,ya la hemos visto robar aplausos al exigente público newyorquino en distintas presentaciones y elogios de la crítica especializada.El tiempo que está artista se ha tomado para sacar su próxima producción (hasta ahora sólo tiene el disco que les compartimos)nos parece mas que suficiente ya que ansío poder escuchar una nueva producción bajo su nombre en donde se le dé el exquisito trato que ya le hemos oído en la música brasileña contemporánea,espero que se deleiten con el material de esta gran cantante y que me expresen sus comentarios para estar en sintonía con ustedes,el enlace está en los comentarios como siempre,reciban un gran abrazo.


Tracks
1- A dois Tempos.
2- A Violeira.
3- De Cabo A Rabo.
4- Cantiga Boa.
5- Eu Sou Aquela.
6- Coisa Feita.
7- Tareco E Mariola.
8- Morô.
9- Na Lama Na Lapa.
10-Velas Icadas.
11- Jangada De Joao.
12-Macá.
13-Portal Da Cor.

Bud Powell - The Amazing Bud Powell Vol.1 (1952)

  Siento una profunda admiración por el trabajo del músico que voy a presentar en esta entrada del blog ,en mi opinión (y en la de muchos) es el arquitecto del lenguaje Bebop en el piano,me refiero al asombroso (amazing) Bud Powell,este pianista fué sin lugar a dudas uno de los principales exponentes del bebop e influencia para muchísimos músicos.El material que hoy les comparto es una prueba fehaciente de lo que digo,The Amazing Bud Powell Vol.1 contiene temas que fueron grabados en dos sesiones de grabación diferentes y con diferente personal,en la primera Powell grabaría a quinteto y en la segunda a trío brindándonos unas de las mejores grabaciones que haría en su carrera.Powell empezó a tocar el piano a los 5 años y desde muy pequeño empezó a destacar en su instrumento,a muy temprana edad escuchaba las grabaciones de Fats Waller y de Art Tatum (del cual el mismo Powell decía que era el único pianista que no podría superar tecnicamente) tratando de emular a quienes para ese momento eran las dos principales influencias en el instrumento,se dice que cuando Powell estudiaba en las tardes en su residencia en Harlem siendo todavía un niño muchos músicos de jazz se acercaban para escuchar las fantásticas ideas que Powell desarrollaba aún siendo un imberbe,a principios de la década del 40 de la mano de su mentor y amigo Thelonious Monk empezó a hacerse un nombre en los locales de jazz de la famosa calle 52,lamentablemente la vida de Powell daría un vuelco después de un episodio en Philadelphia en donde al tratar de defender a Thelonious Monk de un ataque policial sufrió las consecuencias ya que literalmente le abrieron la cabeza en dos,este incidente significó mas de un año y medio de recuperación para Powell y los que lo conocieron le atribuyen a este infortunado episodio el comportamiento errático que lo acompañó hasta su muerte,aunado a esto hay que agregar las adicciones de Powell y las constantes reclusiones en instituciones Psiquiátricas lo que haría que su carrera fuese interrumpida regularmente.El disco que hoy comparto se editó por primera vez en 1952 y consta de dos sesiones de grabación distintas,con formato y personal distinto,la primera fué el 8 de agosto de 1949 y se realizó en WOR Studios en Nueva York en esta grabación encontramos a un quinteto con saxo tenor y trompeta donde podemos escuchar a un joven Sonny Rollins en una de sus primeras grabaciones mostrando ya indicios de que sería un fuera de serie ,sin embargo se evidencia mayor nivel en su compañero trompetista Fats Navarro por la maestría adquirida con mas horas de vuelo (a pesar de no ser mucho mayor que Rollins)deleitándonos con un sonido brillante y una sutileza que solo tendrían los mas virtuosos de ese instrumento,mención aparte me parece el fabuloso trabajo de acompañamiento de un super certero Roy Haynes quien ya era un baterista que se abría paso entre los mejores de su generación,la formación es completada por el formidable bajista Tommy Potter,esta edición me parece maravillosa ya que contiene tomas alternas de los temas cosa que era muy rara en un improvisador como Powell ya que usualmente solía hacer una sola toma de sus temas,esta rareza nos hace disfrutar de cómo fluyen sus ideas espontaneamente en cada tema dándole distintos tratamientos a los temas,también es fascinante escuchar como poco a poco Rollins y Navarro van acoplándose para el resultado final (la toma definitiva).La segunda sesión fué realizada el 1 de Mayo de 1951 en WOR Studios en Nueva York en ella Powell grabaría a trío junto con Curley Russell en el contrabajo y Max Roach en la batería,en esta grabación encontramos a un Powell mas reflexivo y profundo con una profusión de buenas ideas desplegadas por todo su teclado,Roach demuestra que la batería también puede ser un instrumento melódico y propulsor de ideas para sus compañeros,en ambas sesiones encontramos fabulosas muestras del trabajo compositivo de Powell como los hoy ya clásicos Parisian Thoroughfare,The Dance Of The Infidels ,Un Poco Loco o Bouncing With Bud (mi preferida),cuentan que en uno de los pasajes de las sesiones Powell comentó intimamente a sus compañeros que la gente recordaría lo que él tocaría en esa sesión aún después de diez años,creo que al hacer este comentario se quedó corto pues todavía hoy se comenta de esta grabación,en pocas palabras estamos en presencia de un discazo que no podía dejar de compartirles,espero que disfruten y compartan sus comentarios conmigo,como siempre el enlace está en los comentarios,reciban un gran abrazo.


Tracks:Bouncing With Bud; Wail; Dance Of The Infidels; 52nd Street Theme; You Go To My Head; Ornithology; Bouncing With Bud (alt.); Bouncing With Bud (alt.); Wail (alt.); Dance Of The Infidels (alt.); Ornithology (alt.); Un Poco Loco; Over The Rainbow; A Night In Tunisia; It Could Happen To You; Parisian Thoroughfare; Un Poco Loco (alt.); Un Poco Loco (alt.); A Night In Tunisia (alt.); It Could Happen To You (alt.)

Personnel (Tracks 1-11):Bud Powell (piano); Sonny Rollins (tenor saxophone); Fats Navarro (trumpet); Tommy Potter (bass) ;Roy Haynes (drums), (Tracks 12-20) Bud Powell (piano) ;Curley Russell (bass); Max Roach (drums).

Magos Herrera - México Azul (2012)

 Esta entrada estará dedicada a jazz con sabor latinoamericano,me refiero a la muy peculiar cantante Magos Herrera que ha desarrollado una carrera discográfica interesante donde la fusión ha sido característica primordial de sus registros.En el material que hoy les comparto encontramos a varios temas que podríamos catalogar como standards de la música latinoamericana pero trajeados en forma de jazz,lo que hizo que decidiera en esta entrada compartirles este disco titulado México Azul.La tesitura de la voz de Magos Herrera es bien particular ya que posee un tono oscuro y tenue que matiza a su antojo para crear distintas texturas con los temas que interpreta,en México Azul encontramos a una Magos Herrera con un bagaje importante en su carrera ya que para la época en que se grabó el disco Herrera ya tenía grabadas cinco producciones siendo esta su sexta producción,el disco fué grabado en New York y fué producido por la propia Herrera y por el saxofonista Tim Ries ,México Azul quiere ser un homenaje a la época de oro del cine mexicano de los años 30 y 40 y una celebración al programa de radio que tuviera el compositor mexicano Agustin Lara llamado La Hora Azul en donde interpretaba boleros junto a Pedro Vargas y Toña La Negra, es de resaltar en esta producción el trabajo casi artesanal que hacen en los temas músicos como el venezolano Luis Perdomo en el piano (quien con el pasar de los años se ha erigido como uno de los principales pianistas de jazz de la ciudad de New York donde se le puede encontrar vinculado a varios de los proyectos mas interesantes de esta ciudad),Adam Rogers en las guitarras eléctricas y acústicas(quien con gran sobriedad y solvencia asume un delicado trabajo),John Patitucci en el bajo (quien no necesita presentación siendo hoy en día uno de los mejores exponentes del instrumento) y el trompetista Tim Hagans (quien con sus solos creo que es el culpable del dejo de nostalgia que tiene esta producción).El disco también pretende celebrar a los artistas cubanos y puertorriqueños que desarrollaron sus carreras en México en esta época, el repertorio consta de temas emblemáticos de la época antes citada como los famosos Noche Criolla y Azul de Agustín Lara,Luz De Luna de Álvaro Carrillo,Dos Gardenias de Isolina Carrillo o Angelitos Negros (tema adaptado del poema de Andrés Eloy Blanco).México Azul es un disco que nos invita a conocer las versiones de estos clásicos en la voz de Magos Herrera en donde el jazz y la nostalgia se juntan para otorgarnos una grabación memorable,espero que disfruten este disco y que me puedan comentar sus impresiones,como siempre el enlace está en los comentarios,reciban un abrazo gigante de mi parte.

Tracks: Luz de Luna; Noche Criolla; Azul; Angelitos Negros; Seguire Mi Viaje; Voz Antigua; Lamento Jarocho; Que Sea Para Mi; Tres Palabras; Obsesion; Dos Gardenias.

Personnel: Magos Herrera: voice; Tim Hagans: trumpet; Adam Rogers: acoustic and electric guitars; Luis Perdomo: piano; John Patitucci: bass; Alex Kautz: drums; Rogéirio Boccato: percussion.

Kenny Garrett - Triology (1995)

  No podía decidirme por un disco en específico a la hora de publicar algo de Kenny Garrett sin embargo me incliné por Triology ya que hubo una época en la que este disco sonaba insistentemente en una lista de reproducción de mi ipod cuando hacía ejercicios (hace mucho tiempo) pues descubrí que era perfecto el ritmo de las canciones para correr,concretamente creo que era el pletórico trabajo que realiza en él Brian Blade quien es uno de mis bateristas preferidos.Triology es un trabajo en el que Garrett nos muestra su destreza para tocar sin piano,formato que los jazziztas llaman piano-less y que popularizara Sonny Rollins con su disco Way Out West del año 1957 y posteriormente con los sets de A Night At Village Vanguard (1958),este formato representa un reto para todo instrumentista puesto que tiene que estar extremadamente claro en la armonía del tema y en su forma ya que no tendrá al piano para guiarse con sus acordes.Triology es un disco que nos muestra el enfoque virtuoso y moderno de Garrett donde se le siente a sus anchas desplegando ráfagas de notas por su saxo alto,este disco es el octavo que graba Garrett bajo su nombre y en él lo acompañan Brian blade en la batería y el contrabajo será compartido por Kiyoshi Kitagawa y Charnett Moffett,el repertorio de este disco me parece super acertado abriendo con el clásico de Winton Marsalis Delfeayo´s Dilemma el cual Garrett aborda con pericia y acierto a pesar de lo complejo que este tema es en su armonía y en su forma,en segundo lugar se encuentra una maravillosa versión de Night And Day de Cole Porter que les confieso es la pieza del disco que mas me gusta por como Garrett rubatea el tema paseándose una y otra vez por su forma desplegando una gran elegancia,la versión de Giant Steps que sigue a continuación es sumamente fresca y a mi juicio una de las mejores que he oído ya que este tema se ha convertido en un reto desde que lo grabara John Coltrane por la complejidad en los cambios de sus acordes y Garrett sale muy bien librado de la prueba,el próximo tema es la balada de Johnny Mandel A Time For Love standard que ha sido grabado por gran cantidad de jazzistas pero en este formato me parece genial pues la sutileza con que Garrett lo aborda es magistral,Wayne´s Thang es una de las tres composiciones que tiene el disco del propio Garrett donde el obstinato del bajo es el vehículo ideal para que Garrett desarrolle su solo,las otras composiciones de Garrett son Koranne Said y Oriental Towaway Song las dos cumpliendo con creces los requisitos para formar parte de este excelente repertorio,completan el disco la magnífica versión de Pressing The Issue de Mulgrew Miller donde el vértigo de Garrett está presente a lo largo del tema con un Blade exprimiendo todo lo que puede dar con su instrumento y los standards In Your Own Sweet Way y What is This Thing Called Love,este es un disco que para los que amamos el jazz nos dejará mas que satisfechos ya que Garrett no escatima un ápice en sus solos,de verdad espero que disfruten este discazo y que me comenten por aquí que les pareció,como siempre el enlace se encuentra en los comentarios,reciban un abrazo de mi parte.

 Personnel:Kenny Garrett (alto sax) Kiyoshi Kitagawa (bass) Brian Blade (drums) with Charnett Moffett (bass -2,4,6)

1.	Delfeayo's Dilemma.
2.	Night And Day.
3.	Giant Steps.
4.	A Time For Love.
5.	Wayne's Thang.
6.	Pressing The Issue.
7.	Koranne Said.
8.	Oriental Towaway Zone.
9.	In Your Own Sweet Way.
10.	What Is The Thing Called Love.

Ginesa Ortega - Oscuriá (1998)

 Esta entrada del blog va a estar dedicada al flamenco esperando que sea la primera de muchas entregas que podamos hacer de este género.La intérprete que presentaremos tiene una magia inefable en su manera de cantar e incluso añade a su música elementos jazzísticos lo que hace que su música no se detenga solo en el flamenco mas puro sino que busque en otros géneros sonoridades que la enriquezcan.Ginesa Ortega es francesa de nacimiento pero desde muy pequeña se crió en Cataluña,actualmente vive en Barcelona donde ha desarrollado una carrera en el cante jondo haciéndose acreedora de muchas distinciones desde una temprana edad.El disco que hoy les presento se titula Oscuriá así bien flamenco con acento en la última a,llegué a la música de esta excelente cantaora por el tema que da nombre al disco el cual es una bulería compuesta por el otro gran protagonista de esta producción como lo es Chicuelo (Juan Gómez Chicuelo) quien es el guitarrista de este disco,les confieso que el estribillo del tema me atrapó de inmediato lo que hizo que buscara material de esta artista y es allí cuando dí con esta auténtica joya musical.El disco está lleno de composiciones de la propia Ortega y de Chicuelo,donde destacan temas como la pegajosa rumba Tu Suerte que abre la producción con un solo de tenor a cargo de Xavier Figuerola que constata la búsqueda de sonoridades jazzísticas en la producción,Mi patio que es una bulería hermosísima de la pluma de la propia Ortega,La Brisa De Tu Cuerpo un tanguillo donde Ortega nos demuestra que no quiere ser encasillada en un solo cante y por el contrario quiere hacer de la versatilidad una de sus características,Con El Aire De Tu Amor es como su título un tema refrescante que nos permitirá disfrutar de la cadencia impresionante de esta cantaora,por último voy a destacar la maravillosa Oscuriá que a mi juicio es la gema de este disco por su hermosa melodía y por un solo de saxo soprano que acompaña al tema desde el comienzo bordando pasajes de ensueño durante todo el tema.Espero que disfruten este aporte y que aquellas personas que no están muy familiarizadas con el género se abran y se den la oportunidad de escuchar esta hermosa música,como siempre el enlace está en los comentarios,reciban un gran abrazo.


Tracks                                                           

Ginesa Ortega; Juan Gómez Chicuelo, guitar; Carles Benavent, bass & mandolins; Tino di Geraldo, percussion; Miguel Martín, drum; Pepe Motos, drum; Jorge Pardo, flute; Xavier Figuerola, tenor saxophone, clarinet & soprano saxophone; Adrían Galia, dance; Carols Caro, violin

Tracks

01. Tu suerte (Rumba) 
02. Esencia (Fandangos)
03. Mi patio (Bulería)
04. Por el ancho mar (Alegrías)
05. La brisa de tu cuerpo (Tanguillos)
06. Esfera de cristal (Soleá por Bulería)
07. Con el aire de tu amor (Tangos)
08. Así te veas (Siguiriya)
09. Oscuriá (Bulería)
10. Nana