Dexter Gordon - Our Man In Paris (1963/2003)

   Volvemos a los clásicos del jazz y por supuesto que un fijo en esa lista de clásicos es sin duda Dexter Gordon quien para mi es uno de esos casos en los que un músico influenció a generaciones posteriores y del resultado de esta influencia él se retroalimentó tal es el caso con el saxofonista John Coltrane (Gordon fue una influencia para Coltrane y luego éste se convirtió en una influencia para él).El disco que hoy vamos a compartir se llama Our Man In Paris y es el primer disco que Gordon graba para el sello Blue Note tras su arribo a Europa en el año 1962 (Ya había grabado para el sello "Doin' Allright","Dexter Calling",Go" y "A Swingin' Affair"),el disco se grabaría el 23 de mayo de 1963 un año después de su llegada a Copenhague.Gordon se convirtió en uno de los saxofonistas tenores que surgiría en la era del Be Bop de los 40's extendiendo la influencia que ejerciera en él (y en muchos otros) Lester Young y adaptando a su instrumento los cambios que venía implantando Charlie Parker,Gordon grabaría con estrellas como Parker y Gillespie discos para el sello Savoy antes de retornar a Los Angeles (de donde era Gordon y había salido de allí en 1940 para formar parte de la primera banda de Lionel Hampton hasta 1943).En la década de los 50's podemos decir que Gordon estuvo a punto de perder su carrera por engancharse a la heroína por lo tanto fue una década practicamente perdida para él (con períodos en donde incluso estuvo privado de libertad) en la que grabaría apenas dos discos en 1955 ,"Daddy's Plays The Horn" para el sello Bettlehem en septiembre y Daddy Blows Hot And Cool en noviembre para el sello Dootone,Gordon pudo dejar el hábito de la heroína a principios de 1960 y grabó el disco The Resurgence Of Dexter Gordon para el sello Jazzland el cual fue una grabación que no trascendería y para muchos un comienzo en falso,luego en ese mismo año empezaría su relación con el sello Blue Note donde grabaría los fabulosos cuatro discos que mencioné al principio antes de marcharse a Europa donde grabaría en Paris este excelente registro.La  historia cuenta que Gordon iba a grabar composiciones propias en este material y que  el piano sería grabado por Kenny Drew quien ya había trabajado con Gordon, sin embargo Drew no pudo realizar la grabación y es entonces cuando cambia todo el panorama pues entra en escena como sustituto Bud Powell quien se encontraba en Paris desde 1959 y era parte del trío que acompañaría a la postre a Gordon,este trío tenía tiempo trabajando como equipo ya que se dedicaban a acompañar a estrellas del jazz que visitaban Paris lo que hizo que acompañaran a luminarias como Coleman Hawkins,Miles Davis o Dizzy Gillespie,habían llamado a este grupo The Three Bosses,el trío lo completaban el gran Kenny Clarke en la batería y el francés Pierre Michelot en el contrabajo y estaban perfectamente compenetrados,al Gordon expresar su intención de grabar nueva música la negativa de Powell fue contundente lo que hizo que necesariamente Gordon eligiera para esta grabación standards con los que Powell estuviera familiarizado,estimamos que esto se deba a que en este año la salud tanto física como mental de Powell distaba mucho de ser buena y perfectamente la grabación ha podido resultar un desastre ya que en ese entonces lo bien que pudiera tocar Powell dependía de como se hubiera despertado ese día,afortunadamente en el caso de esta grabación lo encontramos en estupenda forma.El repertorio del disco nos ofrece a un Dexter Gordon con una creatividad y un vigor dignos de destacar en temas como Scrapple From The Apple ,Broadway o la estupenda versión de A Night In Tunisia,no puedo dejar de mencionar lo grandioso que era Gordon en las baladas y aquí lo demuestra en Willow Weep For Me y en Stairway To The Stars donde realiza unos solos dignos de estudio,este disco fue reeditado en el año 2003 bajo la supervisión del ingeniero de sonido Rudy Van Gelder,precisamente esa es la versión que hoy les compartimos en donde se incluyen dos temas que no salieron en su versión original y no me explico como el tema Love Is Here To Stay ha podido quedar fuera de la primera edición,esta versión me parece fantástica con un Gordon derrochando intensidad y arrojo,el otro tema incluido es una versión de Like Someone In Love a trío (sin Gordon )que a pesar de ser una bonita versión poco tiene que ver con el trabajo realizado con Gordon,este material nos permite oír a lo mejor de la última época de Powell y a un Clarke magistral en su acompañamiento,sin dejar de mencionar el impecable trabajo de Michelot en el contrabajo,por todo lo mencionado antes estamos en presencia de una verdadera joya que sé que disfrutarán una y otra vez ,espero que nos sigan comentando que les parece el blog para estar en sintonía con ustedes,el enlace está donde siempre,reciban un abrazo sincero de mi parte.

Tracks:

1: Scrapple From The Apple. 2: Willow Weep For Me. 3: Broadway. 4: Stairway To The Stars. 5: A Night In Tunisia. 6: Our Love Is Here To Stay. 7: Like Someone In Love. Personnel:Dexter Gordon (Tenor Sax),Bud Powell (piano) Pierre Michelot (bass),Kenny Clarke (drums).

Muchísimas Gracias A Nuestro Blog Hermano Republic Of Jazz

  Hace unos días nuestros amigos del blog Republic of Jazz (que para mi es uno de los mejores blogs de jazz que existe) ha hecho una entrada sumamente generosa en la que recomienda nuestro blog,esta entrada es responsabilidad de su fundador Domi quien es mi amigo desde que empezó ese maravilloso blog en el cual  ha compartido cientos de discos con muchas personas,he tenido la suerte de pertenecer a la familia de Republic Of Jazz de mi amigo Domi y me consta que es una persona con gran generosidad y con una humildad inigualable,he querido hacer esta entrada para agradecer públicamente este generoso gesto de Republic Of Jazz y para recomendarles que lo visiten,a continuación les dejo un enlace para que lo puedan ver,de nuevo muchas gracias a Domi y Republic Of Jazz no hay palabras como agradecerles este gran gesto
http://republicofjazz.blogspot.com.es/2017/11/el-blog-de-melokan-entre-woody-y-lee.html

Potito - Barrio Alto (2006)

  En esta entrada pretendemos seguir presentando trabajos de flamenco que nos atraen y seguiremos tratando de acercar a nuestros lectores a este género tan hermoso,en esta oportunidad presentaremos el trabajo de un cantaor que es considerado por muchos como un seguidor del estilo del gran Camarón De La Isla y aunque habrá quien critique unas veces mas y otras menos a los que se aventuran por esa vertiente he de decirles que a mi me causa mucha admiración que haya gente que se atreva a tan siquiera pasarle de cerca a este estilo,el cantaor que traemos para que soporte el acucioso escrutinio de ustedes es a el Potito quien ha sido desde que tenía 6 años un prodigio del flamenco ya que a esta edad ya cantaba y tocaba la guitarra para ganarse la vida y ayudar a su familia,Potito fue descubierto por Pepe De Lucía a los 14 años quien al verlo cantar acompañado de Camarón y Curro Romero no dudo en firmarlo in situ con una servilleta para que empezara así una brillante carrera discográfica.La primera vez que escuché a este gran cantaor fué en una película en la que tiene una corta aparición,dicha película era protagonizada por Keanu Reeves y Al Pacino y fue titulada El Abogado Del Diablo,hay una escena donde los protagonistas van a un tablao flamenco y allí quedé verdaderamente impresionado al ver al Potito en acción,con el pasar de los años averigüé que el cantaor era Potito y empecé a adquirir trabajos en los que aparecía y pude constatar que es uno de los mejores cantaores de la actualidad.El disco que hoy les comparto se titula  Barrio Alto queriendo homenajear a sus orígenes en el pueblo sevillano de San Juan De Aznalfarache,este disco está producido por el pianista y productor flamenco Diego Amador quien ha tenido el buen tino de otorgarle el otro rol protagónico del disco al estupendo guitarrista Diego del Morao (hijo del gran guitarrista Moraito Chico),en la producción se aprecia (y se agradece) la maestría de Diego del Morao para acompañar en todo momento a Potito sin atropellar ni quitarle protagonismo a pesar de ser un guitarrista con mucho que decir.En el disco Potito se pasea por distintos palos flamencos dejando en claro que es un fiel seguidor del estilo de Camarón De La Isla lo que hará que los seguidores de este estilo lo disfruten (y mucho) pero los que esperan que Potito  vaya un poco mas allá, imprimiéndole al disco una visión aún mas personal deberán esperar que este artista madure todavía mas para que nos deje registros que a la postre nos digan mas sobre su visión  personal del flamenco y no la visión de un artista que sigue una línea estilística,en el disco se percibe el buen gusto de Amador en la producción y la maestría de diego del Morao en la guitarra como ya hemos mencionado,no podemos dejar de mencionar el gran trabajo de Carles Benavent en el bajo y la aparición de La Tana en los coros a lo largo del disco,este es un disco para quienes quieren disfrutar de buen flamenco y para aquellos que no han escuchado a este cantaor será la oportunidad perfecta para que se acerquen al arte de este gran exponente flamenco,espero como siempre que disfruten de esta entrega y que nos sigan comentando que les parece el blog,el enlace estará donde siempre,reciban un gran abrazo de mi parte.


Tracks
01. Rosa del amor (Rumba)
02. Rematailla (Bulerías)
03. A mi Malena (Taranta)
04. El tiempo (Tangos)
05. A mi compadre Pepe (Siguiriya)
06. Yerbagüena (Tangos)
07. Gayiuela (Bulerías)
08. A la fragua del tio Monje (Soleá)
09. Sonsonete (Tanguillos)

Potito: cante.
Diego del Morao: guitarra.
Carles Benavent: Bajo.
Paquete y Potito: otras guitarras.
Ramón Porrinas, Piraña y otros: Percusión.
Diego Amador: producción, mandola, piano y guitarra.

La Tana:Coros.

Grupo Afrocuba - Forbidden Cuba In the 80's - Smooth Jazz Moods (1981/1998)

  Dentro de la música cubana moderna hay muchos capítulos dignos de resaltar uno de ellos de seguro es la generación de músicos del grupo Irakere del cual saldrían hacia el mundo muestras del trabajo que se venía realizando en la isla en la era del bloqueo impuesto a Cuba,en esta entrada queremos compartir lo que fue la generación siguiente de músicos la cual es evidentemente influenciada por sus antecesores pero mostrando nuevos aires de lo que se venía gestando en la música cubana.A finales de los años 90 el sello disquero RMM records sacaría al mercado unas reediciónes de trabajos publicados en la isla tituladas Forbidden Cuba in The 80's y Forbidden Cuba in The 70's las cuales fueron remasterizadas y digitalizadas en CD ,dichos trabajos incluían recopilaciones de los años 70's y 80's y trabajos individuales de orquestas como la 440 y el Grupo Afrocuba del cual es el material que hoy compartiremos,el disco lo titularon Forbidden Cuba In The 80's - Smooth Jazz Moods ,según la información que pude obtener (que les comento no es mucha y es muy difícil de obtener) este disco fue editado en el año 1981 y luego reeditado en esta edición de 1998,para coleccionistas como yo el que saliera este disco fue una excelente noticia porque era muy difícil conseguir material de este grupo y sobre todo esta producción que para mi gusto es la mejor que le he oído a Afrocuba,en los años 90's tenía un cassette muy desgastado en el cual estaban todos los temas de este disco grabados y dada la dificultad para conseguir el material fue cuidadosamente atesorado dentro de mi colección conforme pasaron los años.El Grupo Afrocuba se fundó en 1977 y en esa época su director era el saxofonista Nicolás Reinoso,este grupo tenía la particularidad de mezclar las raices afrocubanas con sonoridades contemporáneas lo que hizo que el grupo tuviera un sonido muy singular el cual le hizo acreedor del  primer premio en el año 1978 del concurso de la UNEAC,el grupo Afrocuba que podemos escuchar en la grabación que hoy compartimos tiene entre sus integrantes a fabulosos músicos como Oscarito Valdés quien en este disco realiza un trabajo verdaderamente notable interpretando con mucha agresividad y virtuosismo la batería dejando un registro que sería de culto para muchos bateristas,Omar Hernandez en el bajo y las composiciones a quien hemos podido ver con los años trabajando y componiendo con figuras de renombre como el nicaraguense Luis Enrique,Ernán López-Nussa quien ha nuestro juicio ha sido uno de los pianistas cubanos mas completos que ha salido de Cuba siendo un gran intérprete de música académica,tradicional y del jazz,Oriente López quien por lo que hemos investigado era el director del grupo para el momento de esta grabación tocando la flauta y los teclados, a quien con el pasar de los años hemos visto desarrollar su carrera como solista y por último averiguamos que el cantante de esta grabación es Ricardo Echemendía a quien no me canso de alabar por el hermoso timbre de su voz,en el repertorio destacan tres temas por encima de los demás ,me refiero a Si Pregunta Por Mi Dile Que Vuelvo,Ya Puede Empezar La Dicha De Los Dos (grabado posteriormente por Carlos "Cano" Estremera en su producción del año 1986 "El Niño De Oro" con el nombre "Aprovecha Lo Mío") y Que Sensación Cuando La Ví,esta producción es una joya para todos aquellos que gustan de grupos como Irakere y NG La Banda por eso recomiendo a todas aquellas personas que no han escuchado este trabajo lo hagan para que descubran esta verdadera joya de la música cubana,como siempre esperamos que disfruten de esta grabación y que sigan comentando nuestras entradas,el enlace está donde siempre,reciban un abrazo de mi parte.


Tracks:
01.Si Pregunta Por Mi Dile Que Vuelvo.      
02.,Amarte No Es Tan Solo Vivir.      
03.Ya Puede Empezar La Dicha De Los Dos.      
04.Que Sensacion Cuando La Vi.      
05.Como Un Saxofon.      
06.Nunca Pude Alcanzar La Verdad.

Fabrizio Bosso & Flavio Boltro - Trumpet Legacy (2005)

  El jazz italiano durante muchos años ha estado en la palestra del jazz europeo y en esta entrada quería compartir con ustedes material de dos trompetistas italianos que están entre sus mejores exponentes,me refiero a Fabrizio Bosso y a Flavio Boltro quienes desde hace algunos años se han convertido en dos de mis jazziztas preferidos,el disco que voy a compartirles es una colaboración de ambos que han titulado Trumpet Legacy y a mi juicio es una de las grabaciones mas Hard Bop que he escuchado en territorio europeo y como no habíamos compartido jazz del viejo continente me pareció que este sería un buen momento.Bosso y Boltro pertenecen a dos generaciones distintas de trompetistas siendo Boltro de una generación anterior en donde también se encuentra el excelente trompetista Paolo Fresu,aunque pertenecen a generaciones diferentes se evidencia en esta producción el gran manejo técnico y del lenguaje que tienen los trompetistas italianos desde hace ya varias décadas.Bosso fué galardonado como mejor nuevo talento del jazz italiano en 1999 y desde allí su carrera no ha hecho mas que avanzar a pasos agigantados colaborando con grandes estrellas del jazz internacional como Bob Mintzer,Steffano Di Battista ,Paolo Fresu,Aldo Romano y Randy Brecker por solo nombrar a algunos de los que Bosso ha tenido el honor de acompañar,por su parte Boltro quien es de la generación que precede a Bosso venía de acompañar a grandes estrellas que llegaban a Italia como Steve Grossman,Cedar Walton o Billy Higgins,luego,al mudarse hacia Francia tuvo el honor de integrar junto a su amigo Steffano Di Battista la Orquesta Nacional De Jazz dirigida por Laurent Cugny,mas tarde integraría por cuatro años el quinteto de Michel Petrucciani desde el año 1996 hasta el año 2000 en el que ingresa en el quinteto de Michel Portal hasta el 2005 año en el que regresa a Italia para continuar con su brillante carrera.Ambos trompetistas han colaborado con infinidad de artistas sin embargo en este disco que les compartimos hoy se siente una gran química entre ellos y se percibe que tenían muchas ganas de involucrarse en un proyecto que los incluyera a ambos,el formato que eligieron fue el de quinteto y sus compañeros en esta tarea fueron sus coterráneos Luca Mannutza en el piano,Luca Bulgarelli en el bajo y Lorenzo Tucci en la batería,el quinteto interpreta una selección de standards que rinde homenaje a los grandes de la trompeta encontraremos temas como Big Butter And Eggman del gran Louis Armstrong,Daahoud de Clifford Brown,Little Sunflower De Freddie Hubbard,Lotus Blossom de Kenny Dorham,Delfeayo´s Dilemma de Wynton Marsalis,el tradicional Whoopin' blues con un nuevo arreglo de Bosso,la balada Everything Happens To Me,Eighty One de Ron Carter y abrirán el disco con el tema de Woody Shaw Moontrane,en el disco solo encontraremos dos temas de la autoría de Bosso y Boltro como son Woman's Glance (Bosso) y First Smile-Jazz A Doc de (Boltro),como se puede apreciar el repertorio abarca distintas épocas de los grandes de la trompeta,en este disco no encontrarán mayores riesgos de estos músicos lo que si encontrarán es una sesión de músicos profesionales orientada al Hard Bop que en mi opinión no decepciona y nos muestra las influencias de estos trompetistas italianos y como enfrentan este repertorio lleno de clásicos saliendo bien librados y ofreciéndonos un disco muy bien logrado,espero que disfruten esta entrega de jazz italiano y que sigan comentando que les parece el material mostrado por el blog,el enlace está donde siempre,reciban un gran abrazo de mi parte.

Tracks: 01. Moontrane (Woody Shaw); 02. Woman's Glance (Bosso); 03. Daahoud (Clifford Brown); 04. Little Sunflower (Freddie Hubbard); 05. Delfeayo’s Dilemma (Wynton Marsalis); 06. Everything Happens to Me (Matt Dennis); 07. Big Butter and Eggman (Louis Armstrong); 08. Whoopin’ Blues (Traditional. Arr. Bosso); 09. Lotus Blossom (Kenny Dorham); 10. First Smile - Jazz a Doc (Boltro); 11. Eighty One (Ron Carter)

Personnel: Fabrizio Bosso (trumpet); Flavio Boltro (trumpet); Luca Mannutza (piano); Luca Bulgarelli (bass); Lorenzo Tucci (drums)

Sexteto Mayor - Homenaje a Piazzolla (2003)

  Tenemos muchas ganas de compartir un poco de tango aquí en el blog ya que desde hace un tiempo se ha convertido en la música que mas sorpresas me brinda por descubrirme un mundo que hasta hace diez años desconocía,el tango es un género que apasiona y con mucha pero mucha historia,en el caso de esta entrada quería compartirles el trabajo de una institución tanguera que para mí ha sido mas que un descubrimiento ya que su música me ha acompañado a donde voy en los últimos diez años.Descubrí este grupo por mera casualidad cuando revisaba en una discotienda de la cual era asiduo,en ese momento tenía mucho interés en la obra de Piazzolla y me topé con este disco que hoy les comparto,me llamó mucho la atención la foto del disco en donde unos señores maduros salen abrazados sin mayores señales de qué es lo que hay en la producción,por supuesto que esto le sucede a una persona que sabía muy poco del género y de sus intérpretes,le pedí de una manera amable al encargado que colocara el disco en su equipo y al sonar el primer compás me dí cuenta de que estaba escuchando a un verdadero grupo de maestros,por supuesto compré el disco y empecé a investigar sobre el grupo en cuestión.El grupo al que me refiero es el Sexteto Mayor,grupo fundado por José "Pepe" Libertella y Luis Stazo (el 23 de abril de 1973)ambos bandoneonistas y arreglistas (los argentinos dicen arregladores) de este sexteto al cual dirigían entre los dos,la conformación inicial la complementaban Fernando Suárez Paz (violín),Reinaldo Nichele (violín),Armando Cupo (piano) y Omar Murtagh (contrabajo) he de mencionar que tan solo 5 meses después de su fundación (en septiembre de 1973)Mario Abramovich entraría a la agrupación por Reinaldo Nichele donde permanecería hasta su muerte en el año 2014 convirtiéndose en una verdadera institución en el grupo ,durando incluso mas que sus fundadores y directores ya que Libertella murió el 8 de diciembre de 2004 a solo horas de un concierto que los miembros del Sexteto Mayor iban a dar en homenaje suyo y Luis Stazo se retiró poco después de la muerte de Libertella (en enero de 2005) para fijar residencia en Berlin hasta su muerte el 21 de marzo de 2016.Hablar de este grupo es hablar del conjunto de tango mas famoso del mundo con reconocimientos y galardones que de seguro aquí no tendríamos espacio para relatar,es hablar de un grupo que escapó con su trabajo a una de las crisis mas grandes que haya vivido Argentina con el esfuerzo de Libertella planeando hasta el mas nimio detalle de sus giras y presentaciones en donde el grupo triunfaría por toda Europa ,Asía e incluso en Broadway con su espectáculo llamado Tango Argentino sin dejar de mencionar su rotundo éxito en Paris desde que actuaran en la inauguración de Trottoirs de Buenos Aires en el año 1981 en donde estuvieron presentes luminarias como Julio Cortázar ,Paloma Picasso  o  Yves Montand,hablar de este grupo es también hablar del sacrificio de sus integrantes dejando a sus familias solas por espacios de 10 meses e incluso 11 para luego de un mes reanudar su trabajo con una gira de igual duración lo que nos da una idea del compromiso con la música y el grupo de todos sus integrantes llegando algunos incluso a fallecer en medio de las extenuantes giras.El disco que hoy les comparto se titula Homenaje a Piazzolla y pude ver una entrevista en la que Libertella expresa que no hay solo música de Piazzolla ya que querían dejar por sentado que Piazzolla es el resultado de muchas influencias y que no llegó a ser el icono que es por mera casualidad,este disco fué hecho de madera independiente en varias presentaciones en vivo del grupo y de él se editaron tan solo 1000 copias que fueron vendidas luego de sus presentaciones por sus integrantes y familiares,este disco obtuvo el premio Gardel como disco del año y fué una gran sorpresa para sus integrantes porque amigos allegados al grupo postularon al disco sin decirle a sus integrantes para el Grammy Latino saliendo sorpresivamente nominado y a la postre ganando la codiciada estatuilla.Este grupo se ha convertido en una gran influencia para mi sobre todo su fundador Pepe Libertella a quien tuve la dicha de ver en un bello documental llamado Si Sos Brujo en donde hizo una declaración que me marcó mucho pues en ella dice: "Todo en la música ya está inventado,estamos en la era de la reinterpretación".Nuestra intención al compartir este trabajo es acercar a algunas personas a este género musical y aunque existen muchos y muy buenos blogs dedicados al tango  no pretendemos competir con ellos, sin embargo nosotros si queremos compartir por aquí trabajos de tango que nos gustan mucho para que ustedes también los disfruten y se deleiten con la grandeza de este género,espero lleguen a apreciar como yo este maravilloso trabajo y que nos comenten que les parece el material,el enlace estará donde siempre,reciban un gran abrazo.

Tracks A los amigos • Pasión y tango • Al galope • Lo que vendrá • Palomito blanca • Paris otoñal • A fuego lento • Nocturna • Invierno porteño • Jeanne y Paul • Verano porteño • Tangata • Nonino • Adiós Nonino • Suite Piazzolla

Integrantes:
Bandoneon Y Arreglos :José "Pepe" Libertella y Luis Stazo.
Violines:Mario Abramovich y Eduardo Walczak .
Piano:Oscar Palermo.
Contrabajo:Osvaldo Aulicino.

Músicos Invitados:
Teclados:Juan Zunini.
Percusión:Jorge Orlando.

Johnny Griffin - A Blowin' Session (1957)

 Hay discos que tienen un plantel de músicos que parece sacado de un sueño tal es el caso del disco de esta entrada del blog,en este disco encontramos una de las mejores sesiones de Hard Bop de la historia donde oiremos a tres tenores en una auténtica batalla de frases y fuegos artificiales que salen de sus saxos ,además como si fuera poco se les une un trompetista incendiario en uno de sus mejores momentos,el disco tiene como líder al tenorista Johnny Griffin quien provenía de la ciudad de Chicago,los otros dos tenoristas que intervienen en este disco son nada mas y nada menos que Hank Mobley y John Coltrane,en la trompeta está un joven Lee Morgan en una de sus mejores épocas y el ritmo está compuesto por una sección de ensueño con Wynton Kelly en el piano,Paul Chambers en el bajo y Art Blakey en la batería.Cuenta la leyenda que el grupo de músicos que originalmente iba a realizar esta sesión estaba esperando el autobús para llegar al estudio de Rudy Van Gelder cuando de pronto como caído del cielo se apareció el gran John Coltrane que caminaba casualmente con su saxo por esa calle,al parecer no tuvieron que hacer mucho para convencerlo de unirse a esta pandilla musical ,lo demás ustedes lo podrán escuchar en esta sesión que de verdad es alucinante.He leído varias críticas en inglés y español acerca de este disco y por supuesto que puedo coincidir o no en muchos de los puntos que plantean sin embargo creo que hay algo que se ha pasado por alto en esta sesión y es el punto en el cual se encuentra John Coltrane,esta sesión fué hecha el 6 de abril de 1957 y es un hecho histórico que Coltrane fué botado por Miles Davis de su quinteto en ese mismo mes por abuso de drogas lo que hace de esta sesión un documento muy interesante pues oiremos a un Coltrane que está pasando por una crisis en su forma de tocar lo cual es evidente si prestamos atención a la manera en que fluyen los solos,por eso los invito a que escuchen con atención el orden de los solos en el primer tema de la grabación The Way You Look Tonight (tema del compositor Jerome Kern) en donde se pone en evidencia lo que les he descrito,el que expone el tema es Griffin empezando con un solo donde nos demuestra todo su virtuosismo y velocidad,le sigue un pletórico Lee Morgan en la trompeta,luego Hank Mobley (el cual es mas que evidente que estos tiempos le son muy difíciles) y por último un Coltrane que como dije antes está atravesando por una crisis ,no obstante es allí donde en realidad se pueden escuchar los verdaderos maestros de la improvisación pues Coltrane va saliendo al paso con toda su veteranía,luego de esta grabación Coltrane firmaría un contrato con el sello Prestige tres dias después (9 de abril de 1957) para grabar tres discos en un año por los que cobraría 300 dólares por cada uno,la historia cuenta que Coltrane se marcharía luego de que Davis lo botara de su quinteto a su natal Philadelphia a desintoxicarse en un estado de profunda depresión,Coltrane volvería a Nueva York precisamente a mediados de mayo de ese año para grabar el 31 de mayo su disco titulado Coltrane (para el sello Prestige) y luego en septiembre el histórico Blue Train (único disco que grabaría como líder para el sello Blue Note) donde es mas que evidente que se había enrumbado a lo que en definitiva sería su vida (un constante desarrollo de su nivel musical y de sus ideas).Cuando se le preguntó a Griffin por esta sesión y el espíritu que reinaba en ella él respondió que lo que imperaba era la camaradería, no sin antes decir que de los músicos que allí intervinieron Morgan siempre fué un gran competidor a la hora de enfrentar cualquier sesión (hay muchas historias que lo corroboran),de hecho Griffin dice que según recuerda la mayoría de los músicos de esa generación acudían a las grabaciones y jam sessions con bastante respeto y que al único saxofonista que recuerda siempre tratando de medirse con los demás era a Sonny Stitt.El resto de la sesión la componen el otro standard  All The Things You Are (también de Jerome Kern) y los originales de Griffin Ball Bearings y Smoke Stack (de la cual en esta edición que les comparto hay una toma alternativa que no salió en la edición original),en mi opinión esta es una sesión para disfrutar del virtuosismo de Griffin y su conocimiento del repertorio así como de un Coltrane que a pesar de pasar por una crisis acepta el reto dejando constancia de ser un gran improvisador capaz de enfrentarse a cualquier reto así no pasara por un buen momento,la participación de Mobley en los temas que no son rápidos es verdaderamente muy rescatable pues su sonido mas blues nos deja unos registros nada despreciables,de la sección rítmica lo que me queda decir es que cumplió a cabalidad pero no es difícil darse cuenta de que Blakey fungía como un motor propulsor de ideas.Espero que en realidad las personas que no han tenido la oportunidad de oír esta gran sesión se den el banquetazo que yo me he dado por años al escuchar esta grabación,la mesa está servida y espero que nos premien con sus comentarios para seguir adelante con esta tarea que nos apasiona,el enlace estará donde siempre,reciban un gran abrazo.


Personnel: 
Johnny Griffin, tenor saxophone
John Coltrane, tenor saxophone
Hank Mobley, tenor saxophone
Lee Morgan, trumpet

Tracks: 
1. The Way You Look Tonight
2. Ball Bearing
3. All the Things You Are
4. Smoke Stack
5.Smoke Stack (alt.)

Dwele - Live At Maida Vale Studios feat. Roy Hargrove (2003)

 No sé como fué a dar a mi colección este disco que hoy les presento sin embargo es muy grato para mi compartirlo en esta entrada,se trata de unas sesiones en vivo del excelente cantante Dwele quien es uno de los exponentes de R&B y de Neo Soul que mas me gustan ya que posee una gran conciencia en su manera de cantar manejando su estilo de una depurada forma en donde las dinámicas de su voz son el vehículo para transmitir distintas emociones,quizás esto se deba a que este cantante (oriundo de Detroit) antes de serlo interpretaba el piano y la trompeta lo que a mi entender lo ha hecho mas consciente de lo que significan las notas en determinado lugar (tiempo) del compás,Dwele es uno de esos artistas que empezó con una producción independiente para después ascender meteoricamente a las masas,su primer trabajo lo tituló The Rize (2000)y lo vendió en la maleta de su automóvil en donde las únicas 100 copias que hizo se le agotaron en una semana ,luego de esto llamó la atención de los integrantes de la agrupación Slum Village y de su productor J Dilla quienes lo invitaron a participar en su producción  Trinity (Past,Present And Future) en el tema Tainted el cual de inmediato se convirtió en un clásico del grupo,Dwele firmó un contrato con Virgin Records en el año 2003 y desde entonces ha hecho cinco producciones sin contar su primer disco que fué realizado de manera independiente.Estas sesiones que hoy les traigo son realizadas en el año 2003 (mismo año en que firma su contrato con el sello disquero Virgin) en el estudio Maida Vale Studios de la BBC en Londres ,aquí encontramos como invitado especial al gran trompetista Roy Hargrove que hace dos intervenciones de lujo que para mi son los puntos mas altos de estas sesiones las cuales están repletas de sonidos  de teclados y exquisito acompañamiento armónico,la hermosa balada Kick Out of You es la maravillosa oportunidad que tendremos para escuchar por primera vez en las sesiones a Roy Hargrove quien nos regala un solo para el que no tengo otras palabras para describirlo que no sean hermoso y genial,el otro tema en donde participa Hargrove es una gema pues es una versión bien peculiar del tema Red Clay de Freddie Hubbard en donde Dwele cita el tema con su voz lo cual es muy raro pero créanme que le da una atmósfera distinta al tema para luego deleitarnos con todo lo que Hargrove nos puede dar en un terreno donde se encuentra mas que cómodo,en el disco también se encuentran una entrevista a Dwele y otra a Hargrove y temas en donde Dwele no decepciona,espero que disfruten este disco que es bien difícil de conseguir actualmente y que me comenten por aquí que les ha parecido esta entrada del blog,gracias por todos los comentarios que han venido realizando (en verdad los aprecio mucho),el enlace donde siempre,reciban un gran abrazo.


Tracks

1. Introduction 
2. R.I.Z.E. 
3. Affinity 
4. Kick Out of You 
5. Red Clay Revisited 
6. Interview with Dwele 
7. Truth 
8. Without You 
9. Down Jimmy 
10. Angel 
11. Interview with Roy Hargrove .

Danny D'Imperio - Hip To It (1992)

   En el mundo del jazz hay infinidad de músicos que escapan a los reflectores de las grandes masas y en realidad son reconocidos en el reducido mundo de los oyentes de jazz (digo reducido porque si lo comparamos con géneros como el pop,el rock o el hip hop es evidente que la audiencia es muchísimo menor),estos músicos suelen ser profesionales muy estudiosos de su instrumento y tienen muchas veces trabajos que pueden no ser muy bien remunerados pero al contrario son trabajos que les aportan curriculum,experiencia y la satisfacción de tocar buena música,tengo en mi discografía trabajos de músicos que obedecen a esta descripción y cuando suelo encontrar algún material de ellos me emociono mucho ya que sé que el solo hecho de que saquen una producción es garantía de calidad y mística de trabajo,estos músicos forman sus propias tribus y suelen colaborar en sus producciones mutuamente lo que hace que este tipo de música prolifere y encontremos carreras geniales que subyacen en lo mas profundo de la escena jazzística.El material de esta entrada del blog obedece a esa descripción y por ello hemos decidido compartirlo para empezar a registrar en el blog música de esos artistas un tanto olvidados.Danny D' Imperio es un baterista y líder de orquesta veterano de orquestas como la Ghost Band de Glenn Miller,la banda de Maynard Ferguson y la de Woody Herman ,D'Imperio empezó desde muy temprano sus estudios musicales siendo su primer instrumento el piano,luego se cambiaría a la trompeta y finalmente se quedaría con la batería ,hizo sus primeras apariciones en la orquesta de su padre el pianista Robert D´Imperio y luego empezó a tocar en las bandas de Syracuse ,New York hasta que le tocó hacer el servicio militar en el año 1965 donde se desempeñaría como músico de bandas del ejército hasta el año 1968,D'Imperio era un admirador de la escuela de bateristas como Buddy Rich,Gene Krupa y Louie Bellson que quienes conocen de jazz saben que es un estilo bien particular donde se rinde culto a la magnificencia del sonido del instrumento y al virtuosismo ,los seguidores de este estilo se dedicaban a tocar en big bands y en grupos de conformación grande donde pudieran desplegar todo su arsenal y como pueden evidenciar este fué el caso de Danny D'Imperio quién ademas se convirtió en discipulo de Buddy Rich y en su protegido teniendo incluso el honor de suplirlo cuando este enfermó en el año 1983 en el club de jazz Condon's,luego D'Imperio formaría su propio big band llamándola la Metropolitan Bopera House grabando varios discos para el sello VSOP,de ese mismo sello es el disco que hoy le compartimos pero donde D'Imperio utiliza un formato mas pequeño de siete integrantes para recrearnos temas del Hard Bop,los integrantes son músicos super experimentados en este estilo y en el formato de big bands siendo incluso varios de ellos veteranos de la Village Vanguard Orchestra,el grupo está integrado por el saxofonista tenor Ralph Lalama (a quien recordamos mucho especialmente del noneto de Joe Lovano),el saxofonista alto Andy Fusco (quien confieso es uno de esos músicos a los que le sigo la pista),el trompetista Greg Gisbert(excelente trompetista el cual es requerido para ser solista en muchos big bands),el pianista Hod O'Brien,el guitarrista Steve Brown y el bajista Dave Shapiro,en el disco se recrean temas de grandes del jazz como Blue Mitchell,Bud Powell,Hank Mobley o Joe Zawinul,el estilo está enraizado en el Hard Bop y para los fanáticos de este estilo será una revelación y de seguro este músico empezará a formar parte de su colección de discos,espero que disfruten de la música de esta secta musical como lo he hecho yo haciéndome adepto a todos sus trabajos,no se olviden de comentar y acuérdense que el enlace está donde siempre,reciban un gran abrazo.


Tracks
1-Hip To It.
2-Pat 'N' Chat.
3-Where Are You?
4-Rat Race.
5-Un Poco Loco.
6-Portrait Of Jenny.
7-Frog Legs.
8-Dizzy's Business.
9-On A Misty Night.
10-Outstanding.

Personnell:Danny D'Imperio (Drums,Leader),Ralph Lalama (Tenor Saxophone),Andy Fusco (Alto Saxophone),Greg Gisbert (Trumpet)Hod O'Brien (Piano),Steve Brown (Guitar)Dave Shapiro (Bass).

Liz Rosa - Liz Rosa (2012)

  La música brasileña desde siempre ha tenido un gran atractivo para mi convirtiéndose en una referencia indeleble en mi vida,en los últimos años han surgido varios artistas que han captado mi atención y la artista de esta entrada del blog es una de ellas,me refiero a Liz Rosa cantante brasileña que destaca actualmente en la ciudad de Nueva York como uno de los mejores exponentes de su género fusionando con el jazz.Liz Rosa es oriunda de la región de Rio Grande Do Norte donde comenzó su carrera como cantante a los 16 años en el año 2002, luego de cosechar muchos éxitos ,en el año 2007 Liz Rosa que para ese entonces tenía el nombre artístico de Elís Rosa (su verdadero nombre es Elís Rosalina Gomes Da Silva) decide probar suerte en la ciudad de Río y es allí que cambia su nombre artístico a Liz Rosa,durante los años que sucedieron a su mudanza a Río Liz Rosa se rodéo de varios de los mejores músicos de la escena carioca llegando a compartir escenario con luminarias brasileñas como Joao Bosco,Roberto Menescal y Joao Donato,en el año 2012 al cumplir 10 años de carrera musical Liz grabaría la producción homónima que les estamos compartiendo bajo la producción y cuidados arreglos del guitarrista Ricardo Silveira ,el disco está bien balanceado teniendo mucho de la música brasileña y del jazz contando con la participación de grandes músicos de la escena musical brasileña como el trompetista Jessé Sadoc,el saxofonista Marcelo Martins,el bajista Jorge Helder y el pianista Gilson Peranzzetta,el disco además tiene como compositores del repertorio a varios de los mejores compositores brasileños,hay temas de Djavan,Joyce,Paulo César Pinheiro,,Ricardo Silveira,Khrystal,Roberto Taufic,Ivan Lins,Chico Buarque,Joao Bosco y Filho Machado,el tratamiento de los arreglos de este disco es exquisito dando como resultado una producción del mas alto nivel en la música brasileña actual,Liz Rosa viene conquistando espacios con su música y su forma de interpretarla,ya la hemos visto robar aplausos al exigente público newyorquino en distintas presentaciones y elogios de la crítica especializada.El tiempo que está artista se ha tomado para sacar su próxima producción (hasta ahora sólo tiene el disco que les compartimos)nos parece mas que suficiente ya que ansío poder escuchar una nueva producción bajo su nombre en donde se le dé el exquisito trato que ya le hemos oído en la música brasileña contemporánea,espero que se deleiten con el material de esta gran cantante y que me expresen sus comentarios para estar en sintonía con ustedes,el enlace está en los comentarios como siempre,reciban un gran abrazo.


Tracks
1- A dois Tempos.
2- A Violeira.
3- De Cabo A Rabo.
4- Cantiga Boa.
5- Eu Sou Aquela.
6- Coisa Feita.
7- Tareco E Mariola.
8- Morô.
9- Na Lama Na Lapa.
10-Velas Icadas.
11- Jangada De Joao.
12-Macá.
13-Portal Da Cor.

Bud Powell - The Amazing Bud Powell Vol.1 (1952)

  Siento una profunda admiración por el trabajo del músico que voy a presentar en esta entrada del blog ,en mi opinión (y en la de muchos) es el arquitecto del lenguaje Bebop en el piano,me refiero al asombroso (amazing) Bud Powell,este pianista fué sin lugar a dudas uno de los principales exponentes del bebop e influencia para muchísimos músicos.El material que hoy les comparto es una prueba fehaciente de lo que digo,The Amazing Bud Powell Vol.1 contiene temas que fueron grabados en dos sesiones de grabación diferentes y con diferente personal,en la primera Powell grabaría a quinteto y en la segunda a trío brindándonos unas de las mejores grabaciones que haría en su carrera.Powell empezó a tocar el piano a los 5 años y desde muy pequeño empezó a destacar en su instrumento,a muy temprana edad escuchaba las grabaciones de Fats Waller y de Art Tatum (del cual el mismo Powell decía que era el único pianista que no podría superar tecnicamente) tratando de emular a quienes para ese momento eran las dos principales influencias en el instrumento,se dice que cuando Powell estudiaba en las tardes en su residencia en Harlem siendo todavía un niño muchos músicos de jazz se acercaban para escuchar las fantásticas ideas que Powell desarrollaba aún siendo un imberbe,a principios de la década del 40 de la mano de su mentor y amigo Thelonious Monk empezó a hacerse un nombre en los locales de jazz de la famosa calle 52,lamentablemente la vida de Powell daría un vuelco después de un episodio en Philadelphia en donde al tratar de defender a Thelonious Monk de un ataque policial sufrió las consecuencias ya que literalmente le abrieron la cabeza en dos,este incidente significó mas de un año y medio de recuperación para Powell y los que lo conocieron le atribuyen a este infortunado episodio el comportamiento errático que lo acompañó hasta su muerte,aunado a esto hay que agregar las adicciones de Powell y las constantes reclusiones en instituciones Psiquiátricas lo que haría que su carrera fuese interrumpida regularmente.El disco que hoy comparto se editó por primera vez en 1952 y consta de dos sesiones de grabación distintas,con formato y personal distinto,la primera fué el 8 de agosto de 1949 y se realizó en WOR Studios en Nueva York en esta grabación encontramos a un quinteto con saxo tenor y trompeta donde podemos escuchar a un joven Sonny Rollins en una de sus primeras grabaciones mostrando ya indicios de que sería un fuera de serie ,sin embargo se evidencia mayor nivel en su compañero trompetista Fats Navarro por la maestría adquirida con mas horas de vuelo (a pesar de no ser mucho mayor que Rollins)deleitándonos con un sonido brillante y una sutileza que solo tendrían los mas virtuosos de ese instrumento,mención aparte me parece el fabuloso trabajo de acompañamiento de un super certero Roy Haynes quien ya era un baterista que se abría paso entre los mejores de su generación,la formación es completada por el formidable bajista Tommy Potter,esta edición me parece maravillosa ya que contiene tomas alternas de los temas cosa que era muy rara en un improvisador como Powell ya que usualmente solía hacer una sola toma de sus temas,esta rareza nos hace disfrutar de cómo fluyen sus ideas espontaneamente en cada tema dándole distintos tratamientos a los temas,también es fascinante escuchar como poco a poco Rollins y Navarro van acoplándose para el resultado final (la toma definitiva).La segunda sesión fué realizada el 1 de Mayo de 1951 en WOR Studios en Nueva York en ella Powell grabaría a trío junto con Curley Russell en el contrabajo y Max Roach en la batería,en esta grabación encontramos a un Powell mas reflexivo y profundo con una profusión de buenas ideas desplegadas por todo su teclado,Roach demuestra que la batería también puede ser un instrumento melódico y propulsor de ideas para sus compañeros,en ambas sesiones encontramos fabulosas muestras del trabajo compositivo de Powell como los hoy ya clásicos Parisian Thoroughfare,The Dance Of The Infidels ,Un Poco Loco o Bouncing With Bud (mi preferida),cuentan que en uno de los pasajes de las sesiones Powell comentó intimamente a sus compañeros que la gente recordaría lo que él tocaría en esa sesión aún después de diez años,creo que al hacer este comentario se quedó corto pues todavía hoy se comenta de esta grabación,en pocas palabras estamos en presencia de un discazo que no podía dejar de compartirles,espero que disfruten y compartan sus comentarios conmigo,como siempre el enlace está en los comentarios,reciban un gran abrazo.


Tracks:Bouncing With Bud; Wail; Dance Of The Infidels; 52nd Street Theme; You Go To My Head; Ornithology; Bouncing With Bud (alt.); Bouncing With Bud (alt.); Wail (alt.); Dance Of The Infidels (alt.); Ornithology (alt.); Un Poco Loco; Over The Rainbow; A Night In Tunisia; It Could Happen To You; Parisian Thoroughfare; Un Poco Loco (alt.); Un Poco Loco (alt.); A Night In Tunisia (alt.); It Could Happen To You (alt.)

Personnel (Tracks 1-11):Bud Powell (piano); Sonny Rollins (tenor saxophone); Fats Navarro (trumpet); Tommy Potter (bass) ;Roy Haynes (drums), (Tracks 12-20) Bud Powell (piano) ;Curley Russell (bass); Max Roach (drums).

Magos Herrera - México Azul (2012)

 Esta entrada estará dedicada a jazz con sabor latinoamericano,me refiero a la muy peculiar cantante Magos Herrera que ha desarrollado una carrera discográfica interesante donde la fusión ha sido característica primordial de sus registros.En el material que hoy les comparto encontramos a varios temas que podríamos catalogar como standards de la música latinoamericana pero trajeados en forma de jazz,lo que hizo que decidiera en esta entrada compartirles este disco titulado México Azul.La tesitura de la voz de Magos Herrera es bien particular ya que posee un tono oscuro y tenue que matiza a su antojo para crear distintas texturas con los temas que interpreta,en México Azul encontramos a una Magos Herrera con un bagaje importante en su carrera ya que para la época en que se grabó el disco Herrera ya tenía grabadas cinco producciones siendo esta su sexta producción,el disco fué grabado en New York y fué producido por la propia Herrera y por el saxofonista Tim Ries ,México Azul quiere ser un homenaje a la época de oro del cine mexicano de los años 30 y 40 y una celebración al programa de radio que tuviera el compositor mexicano Agustin Lara llamado La Hora Azul en donde interpretaba boleros junto a Pedro Vargas y Toña La Negra, es de resaltar en esta producción el trabajo casi artesanal que hacen en los temas músicos como el venezolano Luis Perdomo en el piano (quien con el pasar de los años se ha erigido como uno de los principales pianistas de jazz de la ciudad de New York donde se le puede encontrar vinculado a varios de los proyectos mas interesantes de esta ciudad),Adam Rogers en las guitarras eléctricas y acústicas(quien con gran sobriedad y solvencia asume un delicado trabajo),John Patitucci en el bajo (quien no necesita presentación siendo hoy en día uno de los mejores exponentes del instrumento) y el trompetista Tim Hagans (quien con sus solos creo que es el culpable del dejo de nostalgia que tiene esta producción).El disco también pretende celebrar a los artistas cubanos y puertorriqueños que desarrollaron sus carreras en México en esta época, el repertorio consta de temas emblemáticos de la época antes citada como los famosos Noche Criolla y Azul de Agustín Lara,Luz De Luna de Álvaro Carrillo,Dos Gardenias de Isolina Carrillo o Angelitos Negros (tema adaptado del poema de Andrés Eloy Blanco).México Azul es un disco que nos invita a conocer las versiones de estos clásicos en la voz de Magos Herrera en donde el jazz y la nostalgia se juntan para otorgarnos una grabación memorable,espero que disfruten este disco y que me puedan comentar sus impresiones,como siempre el enlace está en los comentarios,reciban un abrazo gigante de mi parte.

Tracks: Luz de Luna; Noche Criolla; Azul; Angelitos Negros; Seguire Mi Viaje; Voz Antigua; Lamento Jarocho; Que Sea Para Mi; Tres Palabras; Obsesion; Dos Gardenias.

Personnel: Magos Herrera: voice; Tim Hagans: trumpet; Adam Rogers: acoustic and electric guitars; Luis Perdomo: piano; John Patitucci: bass; Alex Kautz: drums; Rogéirio Boccato: percussion.

Kenny Garrett - Triology (1995)

  No podía decidirme por un disco en específico a la hora de publicar algo de Kenny Garrett sin embargo me incliné por Triology ya que hubo una época en la que este disco sonaba insistentemente en una lista de reproducción de mi ipod cuando hacía ejercicios (hace mucho tiempo) pues descubrí que era perfecto el ritmo de las canciones para correr,concretamente creo que era el pletórico trabajo que realiza en él Brian Blade quien es uno de mis bateristas preferidos.Triology es un trabajo en el que Garrett nos muestra su destreza para tocar sin piano,formato que los jazziztas llaman piano-less y que popularizara Sonny Rollins con su disco Way Out West del año 1957 y posteriormente con los sets de A Night At Village Vanguard (1958),este formato representa un reto para todo instrumentista puesto que tiene que estar extremadamente claro en la armonía del tema y en su forma ya que no tendrá al piano para guiarse con sus acordes.Triology es un disco que nos muestra el enfoque virtuoso y moderno de Garrett donde se le siente a sus anchas desplegando ráfagas de notas por su saxo alto,este disco es el octavo que graba Garrett bajo su nombre y en él lo acompañan Brian blade en la batería y el contrabajo será compartido por Kiyoshi Kitagawa y Charnett Moffett,el repertorio de este disco me parece super acertado abriendo con el clásico de Winton Marsalis Delfeayo´s Dilemma el cual Garrett aborda con pericia y acierto a pesar de lo complejo que este tema es en su armonía y en su forma,en segundo lugar se encuentra una maravillosa versión de Night And Day de Cole Porter que les confieso es la pieza del disco que mas me gusta por como Garrett rubatea el tema paseándose una y otra vez por su forma desplegando una gran elegancia,la versión de Giant Steps que sigue a continuación es sumamente fresca y a mi juicio una de las mejores que he oído ya que este tema se ha convertido en un reto desde que lo grabara John Coltrane por la complejidad en los cambios de sus acordes y Garrett sale muy bien librado de la prueba,el próximo tema es la balada de Johnny Mandel A Time For Love standard que ha sido grabado por gran cantidad de jazzistas pero en este formato me parece genial pues la sutileza con que Garrett lo aborda es magistral,Wayne´s Thang es una de las tres composiciones que tiene el disco del propio Garrett donde el obstinato del bajo es el vehículo ideal para que Garrett desarrolle su solo,las otras composiciones de Garrett son Koranne Said y Oriental Towaway Song las dos cumpliendo con creces los requisitos para formar parte de este excelente repertorio,completan el disco la magnífica versión de Pressing The Issue de Mulgrew Miller donde el vértigo de Garrett está presente a lo largo del tema con un Blade exprimiendo todo lo que puede dar con su instrumento y los standards In Your Own Sweet Way y What is This Thing Called Love,este es un disco que para los que amamos el jazz nos dejará mas que satisfechos ya que Garrett no escatima un ápice en sus solos,de verdad espero que disfruten este discazo y que me comenten por aquí que les pareció,como siempre el enlace se encuentra en los comentarios,reciban un abrazo de mi parte.

 Personnel:Kenny Garrett (alto sax) Kiyoshi Kitagawa (bass) Brian Blade (drums) with Charnett Moffett (bass -2,4,6)

1.	Delfeayo's Dilemma.
2.	Night And Day.
3.	Giant Steps.
4.	A Time For Love.
5.	Wayne's Thang.
6.	Pressing The Issue.
7.	Koranne Said.
8.	Oriental Towaway Zone.
9.	In Your Own Sweet Way.
10.	What Is The Thing Called Love.

Ginesa Ortega - Oscuriá (1998)

 Esta entrada del blog va a estar dedicada al flamenco esperando que sea la primera de muchas entregas que podamos hacer de este género.La intérprete que presentaremos tiene una magia inefable en su manera de cantar e incluso añade a su música elementos jazzísticos lo que hace que su música no se detenga solo en el flamenco mas puro sino que busque en otros géneros sonoridades que la enriquezcan.Ginesa Ortega es francesa de nacimiento pero desde muy pequeña se crió en Cataluña,actualmente vive en Barcelona donde ha desarrollado una carrera en el cante jondo haciéndose acreedora de muchas distinciones desde una temprana edad.El disco que hoy les presento se titula Oscuriá así bien flamenco con acento en la última a,llegué a la música de esta excelente cantaora por el tema que da nombre al disco el cual es una bulería compuesta por el otro gran protagonista de esta producción como lo es Chicuelo (Juan Gómez Chicuelo) quien es el guitarrista de este disco,les confieso que el estribillo del tema me atrapó de inmediato lo que hizo que buscara material de esta artista y es allí cuando dí con esta auténtica joya musical.El disco está lleno de composiciones de la propia Ortega y de Chicuelo,donde destacan temas como la pegajosa rumba Tu Suerte que abre la producción con un solo de tenor a cargo de Xavier Figuerola que constata la búsqueda de sonoridades jazzísticas en la producción,Mi patio que es una bulería hermosísima de la pluma de la propia Ortega,La Brisa De Tu Cuerpo un tanguillo donde Ortega nos demuestra que no quiere ser encasillada en un solo cante y por el contrario quiere hacer de la versatilidad una de sus características,Con El Aire De Tu Amor es como su título un tema refrescante que nos permitirá disfrutar de la cadencia impresionante de esta cantaora,por último voy a destacar la maravillosa Oscuriá que a mi juicio es la gema de este disco por su hermosa melodía y por un solo de saxo soprano que acompaña al tema desde el comienzo bordando pasajes de ensueño durante todo el tema.Espero que disfruten este aporte y que aquellas personas que no están muy familiarizadas con el género se abran y se den la oportunidad de escuchar esta hermosa música,como siempre el enlace está en los comentarios,reciban un gran abrazo.


Tracks                                                           

Ginesa Ortega; Juan Gómez Chicuelo, guitar; Carles Benavent, bass & mandolins; Tino di Geraldo, percussion; Miguel Martín, drum; Pepe Motos, drum; Jorge Pardo, flute; Xavier Figuerola, tenor saxophone, clarinet & soprano saxophone; Adrían Galia, dance; Carols Caro, violin

Tracks

01. Tu suerte (Rumba) 
02. Esencia (Fandangos)
03. Mi patio (Bulería)
04. Por el ancho mar (Alegrías)
05. La brisa de tu cuerpo (Tanguillos)
06. Esfera de cristal (Soleá por Bulería)
07. Con el aire de tu amor (Tangos)
08. Así te veas (Siguiriya)
09. Oscuriá (Bulería)
10. Nana

Conception: An Interpretation of Stevie Wonder's Songs (2003)

 Siento debilidad por la música de Stevie Wonder y simplemente pienso que es uno de los genios musicales del siglo XX ,el material que someteré a la consideración de ustedes es un tributo que organizó su sello de siempre Motown (donde el mismo Wonder estuvo en la producción musical)para celebrar la obra musical de este genio,aunque en las críticas especializadas no le fué muy bien en mi opinión siento que aquí hay versiones de los temas de Wonder que son rescatables y otras verdaderamente sobresalientes,también pienso que hay versiones que no están a la altura pero como todo tributo pienso que queda del público juzgar qué le gusta y qué no,para muchos Wonder se encuentra en un círculo en el que no ha encontrado producir nuevo material que cautive a las masas,si bien es cierto que desde hace mucho Wonder no lanza al mercado un discazo de esos en los que pegaba todo los temas también lo es que es muy difícil para este señor salir de gira y no tocar el repertorio que su público pide a gritos llenando una y otra vez estadios con multitudes de gente.Voy a destacar en esta entrada las versiones que me gustan de este disco dejando de lado las que considero desafortunadas,el primer tema es una excelente versión de Higher Ground interpretada por nada mas y nada menos que Eric Clapton y aunque se ciñe al libreto y no hace mayores cambios al tema es de verdad grandioso escucharlo interpretar este tema interpretando su guitarra y cantando,en el disco hay una versión de Master Blaster hecha por Steven Marley y otros miembros de la familia Marley en donde se profundiza el carácter de reggae que tiene este tema resultando una maravillosa interpretación  donde se le da un feliz vuelco al tema,la versión del tema You Will Know hecha por Angie Stone no puede ser calificada de otra manera que no sea exquisita,en realidad me parece llena de buen gusto y detalles muy prolijos,Send One Your Love es interpretada por un Brian McKnight que no pierde la oportunidad de demostrar su calidad vocal y su musicalidad sin límites ,creo que en este caso la versión también salió redonda,en el tema All In Love Is Fair les contaré que me sorprendió mucho la actuación de Marc Anthony del que sinceramente no esperaba esta delicada y muy bien lograda versión,creo que cuando la oigan me darán la razón,la última versión de este disco que destacaré es la que hace Dave Hollister de Love's In Need Of Love Today que para mi gusto es la mejor de este disco pues el giro que Hollister le dió al tema es genial no te imaginas en ningún momento cómo resolverá las frases ,de verdad para quien conozca este tema será una sorpresa escuchar por primera vez esta versión,este trabajo lo cierra la única canción que no pertenece a Wonder y es una canción homenaje a su trayectoria ,escrita e interpretada por India.Arie que hace aquí un trabajo muy hermoso tanto en su composición titulada Wonderful como en su interpretación,el tema menciona varios títulos de sus temas mas emblemáticos y termina siendo un hermoso homenaje en vida para Wonder.La última palabra la tienen ustedes en cuanto a las otras versiones que aquí omito,siento que es algo muy subjetivo y que se puede someter a discusión.Espero disfruten este disco tanto como yo y que me comenten que les pareció para estar en sintonía,como siempre el enlace está en los comentarios,reciban un gran abrazo de mi parte.

1. Higher Ground - Eric Clapton.
2. Superstition - Glenn Lewis.
3. That Girl - Mr. Cheeks/Joe.
4. Master Blaster (Jammin') - Stephen Marley/Damian Marley/Julian Marley.
5. Another Star - Caron Wheeler.
6. Overjoyed - Mary J. Blige.
7. You Will Know - Angie Stone.
8. Send One Your Love - Brian McKnight.
9. All in Love is Fair - Marc Anthony.
10. Rocket Love - Black Coffey.
11. Visions - Musiq Soulchild.
12. Love's In Need of Love Today - Dave Hollister.
13. I Don't Know Why - John Mellencamp.
14. Wonderful - India.Arie (inédit)

Joe Henderson - Mode To Joe (1966)

 Hola amigos en esta entrada volvemos al jazz,en esta oportunidad será el turno de Joe Henderson quien fué uno de los tenoristas que mas ha influenciado a generaciones posteriores de hecho leí  una entrevista del bajista Christian McBride donde dice que en los años 70,80 y 90 era difícil conseguir a algun tenorista que no sonara como Joe Henderson o Michael Brecker quienes ejercieron gran influencia en el sonido que intentaban buscar los saxofonistas tenores de la época.El material que hoy les presentamos se titula Mode For Joe y es la quinta grabación de Henderson como líder, a su vez será la última aparición en el sello Blue Note de un disco que esté bajo el nombre de Henderson,en el momento de la entrega de este disco (1966) ya Henderson había dejado registros para la historia como Our Thing y Page One con el quinteto que comandaba junto a Kenny Dorham ,también había hecho historia con el grupo de Horace Silver con quien grabaría su  composición Song For My Father que hoy en día es un standard de jazz que interpretan jazzistas de todo el mundo.Este disco resiste al paso del tiempo ya que hoy en día su música sigue sonando super moderna y eso tiene que ver mucho con la época en que se realiza ya que eran tiempos de grandes cambios en el jazz por los avances que se habían dado en el free jazz y en el soul jazz e incluso en los primeros experimentos hechos con la fusión,en ese entonces los enfoques que hasta ese momento le daban los Boppers a su música con influencias blues y funkys fueron dando paso a enfoques contemporáneos mas individualizados.Por otro lado hay que tomar en cuenta toda la experiencia acumulada por el plantel que conforma este disco donde encontramos a varios veteranos de los Jazz Messengers de Art Blakey (Cedar Walton,Lee Morgan y Curtis Fuller) y a un joven Ron Carter pero ya con mucha carretera andada puesto que en ese momento era el bajista del histórico quinteto de Miles Davis de mediados de los 60 donde se dió a conocer esa fabulosa formación de músicos jóvenes como lo fueron Herbie Hancock,Wayne Shorter,Tony Williams y el propio Carter,el grupo lo completarían el vibrafonista Bobby Hutcherson quien ya tenía varias grabaciones bajo su nombre (incluso se había aventurado en una grabación claramente orientada al free jazz con el gran Eric Dolphy  titulada Out To Lunch de 1964) y el excelente baterista de sesión Joe Chambers.En el disco encontraremos esfuerzos que no fueron en vano de hacer un registro de música moderna ,de hecho el único tema que es netamente Hard Bop es Free Wheelin',el mejor ejemplo de lo que digo es Mode For Joe (tema que da nombre al disco) en donde Henderson hace un solo verdaderamente destacable dejando ver las influencias que tenía de John Coltrane y Sonny Rollins pero dejando en claro que su búsqueda no había terminado allí y por lo tanto ya tenía un sonido propio.Siempre he dicho que hay que conocer las épocas por las que atravesaban los intérpretes de jazz y aquí encontramos a un Lee Morgan que venía de salir de una seria adicción a la heroína,sin embargo es en esta época donde se engancha a la cocaína y al alcohol , para los que conocemos su trayectoria es evidente que ya no tiene el brillo en su sonido de años anteriores pero sin lugar a dudas estamos en presencia de un improvisador que no se amilanaba ante las limitantes de las que él mismo estaba consciente entregándonos una muy inspirada sesión,mención a parte la excelente intervención de los demás integrantes del grupo que en temas como Shade of Jade y Black nos dan una clase de maestría y dominio del idioma del jazz.Henderson jamás volvió a grabar con esta formación y por ello y por la calidad de la música me parece que este es un disco que cualquiera que se precie de ser seguidor de la carrera de estos músicos no puede dejar de tener,espero que disfruten este material y que comenten que les pareció,como siempre el enlace está en los comentarios,reciban un gran abrazo.

Tracks: A Shade of Jade; Mode for Joe; Black; Caribbean Fire Dance; Granted; Free Wheelin'.

Personnel: Joe Henderson: tenor saxophone; Lee Morgan: trumpet; Curtis Fuller: trombone; Bobby Hutcherson: vibraphone; Cedar Walton: piano; Ron Carter: bass; Joe Chambers: drums.

Maurice Brown - Hip To Bop (2004)

  El jazz es un género que me atrapa por lo diverso y extenso que puede ser,en esta entrada del blog quiero traerles un trabajo que me parece muy moderno y a la vez mantiene códigos de lo que es el Mainstream Jazz,desde hace algún tiempo hay artistas de jazz que han querido adicionar a sus trabajos ritmos y elementos que tienen que ver con los géneros contemporáneos que atrapan a la juventud como lo son el Hip Hop y el R&B,en el trabajo que hoy les traigo hay una búsqueda similar en donde se mezclan a ratos estos elementos dando como resultado un disco super interesante.El material que hoy les traigo se titula Hip To Bop y es del trompetista estadounidense Maurice Brown quien nos muestra todo su arsenal de recursos en esta producción,Brown es oriundo de Harvey,Illinois pero se crió en Chicago en donde empezó a estudiar trompeta cuando estudiaba el 8vo. grado de secundaria,luego de estudiar su universidad en Baton Rouge,Louisiana bajo la tutela del clarinetista y educador Alvin Batiste ,en ese entonces Brown se inscribe ganando el primer lugar en el certamen National Miles Davis Trumpet Competition es allí cuando se muda a New Orleans donde comienza su búsqueda discográfica con el disco que hoy les presento,lamentablemente Brown fué una de los afectados por el huracán Katrina,lo que lo convirtió en un desplazado yendo primero de vuelta a Chicago para luego afianzarse en Brooklyn ,New York en donde ha podido trascender como productor y como intérprete,en esta ciudad Brown se internó en los sonidos mas contemporáneos del Hip Hop y tuvo la oportunidad de trabajar con luminarias como Aretha Franlin,Wyclef Jean o De La Soul lo que hizo que se acercara al sonido que actualmente tiene donde incluso se convirtió en MC y cambió su nombre a Maurice "Mobetta" Brown ,en ese proceso tuvo la oportunidad de fungir como arreglista y productor de los metales del album debut "Revelator"de Tedeschi-Trucks Band el cual fué galardonado con un grammy como mejor album de blues,todo este bagaje musical se ha traducido en una ascendente carrera como productor y en desarrollar un sonido propio que hace que su música sea muy singular.El disco que hoy les comparto es el primero de su carrera y en él se evidencia esta búsqueda de sonidos nuevos como también lo han hecho otros artistas de jazz contemporáneos como Christian Scott o Robert Glasper (artistas que pronto serán posteados por acá) lo que se evidencia en temas como It´s A New Day, y Hip To Bop,el disco tiene una fuerte influencia Hard Bop y también tiene temas incendiarios como Rapture y Look Ma No Hands sin pasar por alto las bellísimas baladas Mi Amor y A Call For All Angels,terminan de redondear este disco los Medium-Tempo Conceptions y Anazao.Este es un disco para dejarlo sonar y disfrutar,espero que lo disfruten y que me comenten que les parece ,como siempre el enlace estará en los comentarios,reciban un gran abrazo.

Tracks: Rapture; It's a New Day; Mi Amor; Conceptions; Anazao; Hip to Bop; Look Ma No Hands; A Call for All Angels.

Personnel: Maurice Brown (trumpet, wah-wah), Derek Douget (tenor saxophone), Doug Bickel (piano, B-3, wurly), John Stewart (bass), Adonis Rose (drums), Bill Summers (percussion on "It's a New Day")