Maurice Brown - Hip To Bop (2004)

  El jazz es un género que me atrapa por lo diverso y extenso que puede ser,en esta entrada del blog quiero traerles un trabajo que me parece muy moderno y a la vez mantiene códigos de lo que es el Mainstream Jazz,desde hace algún tiempo hay artistas de jazz que han querido adicionar a sus trabajos ritmos y elementos que tienen que ver con los géneros contemporáneos que atrapan a la juventud como lo son el Hip Hop y el R&B,en el trabajo que hoy les traigo hay una búsqueda similar en donde se mezclan a ratos estos elementos dando como resultado un disco super interesante.El material que hoy les traigo se titula Hip To Bop y es del trompetista estadounidense Maurice Brown quien nos muestra todo su arsenal de recursos en esta producción,Brown es oriundo de Harvey,Illinois pero se crió en Chicago en donde empezó a estudiar trompeta cuando estudiaba el 8vo. grado de secundaria,luego de estudiar su universidad en Baton Rouge,Louisiana bajo la tutela del clarinetista y educador Alvin Batiste ,en ese entonces Brown se inscribe ganando el primer lugar en el certamen National Miles Davis Trumpet Competition es allí cuando se muda a New Orleans donde comienza su búsqueda discográfica con el disco que hoy les presento,lamentablemente Brown fué una de los afectados por el huracán Katrina,lo que lo convirtió en un desplazado yendo primero de vuelta a Chicago para luego afianzarse en Brooklyn ,New York en donde ha podido trascender como productor y como intérprete,en esta ciudad Brown se internó en los sonidos mas contemporáneos del Hip Hop y tuvo la oportunidad de trabajar con luminarias como Aretha Franlin,Wyclef Jean o De La Soul lo que hizo que se acercara al sonido que actualmente tiene donde incluso se convirtió en MC y cambió su nombre a Maurice "Mobetta" Brown ,en ese proceso tuvo la oportunidad de fungir como arreglista y productor de los metales del album debut "Revelator"de Tedeschi-Trucks Band el cual fué galardonado con un grammy como mejor album de blues,todo este bagaje musical se ha traducido en una ascendente carrera como productor y en desarrollar un sonido propio que hace que su música sea muy singular.El disco que hoy les comparto es el primero de su carrera y en él se evidencia esta búsqueda de sonidos nuevos como también lo han hecho otros artistas de jazz contemporáneos como Christian Scott o Robert Glasper (artistas que pronto serán posteados por acá) lo que se evidencia en temas como It´s A New Day, y Hip To Bop,el disco tiene una fuerte influencia Hard Bop y también tiene temas incendiarios como Rapture y Look Ma No Hands sin pasar por alto las bellísimas baladas Mi Amor y A Call For All Angels,terminan de redondear este disco los Medium-Tempo Conceptions y Anazao.Este es un disco para dejarlo sonar y disfrutar,espero que lo disfruten y que me comenten que les parece ,como siempre el enlace estará en los comentarios,reciban un gran abrazo.

Tracks: Rapture; It's a New Day; Mi Amor; Conceptions; Anazao; Hip to Bop; Look Ma No Hands; A Call for All Angels.

Personnel: Maurice Brown (trumpet, wah-wah), Derek Douget (tenor saxophone), Doug Bickel (piano, B-3, wurly), John Stewart (bass), Adonis Rose (drums), Bill Summers (percussion on "It's a New Day")

Dany & Debora Gurgel Quarteto - Neon (2015)

  Todos los países tienen su propia jerga y modismos a la hora de hablar que varían según las regiones y estratos sociales a los que pertenezcan las personas,el caso de los músicos es bastante particular y fascinante en mi opinión ya que constantemente estamos nutriendo nuestra jerga de nuevos términos a cual mas ingenioso,he de decir que nosotros los músicos venezolanos somos de los que mas practicamos esa especie de lenguaje para iniciados en el que una persona que no está habituada a frecuentarnos puede perderse facilmente de muchas cosas en una conversación que involucre a dos o mas músicos,hace ya bastante tiempo en nuestra jerga se le acuñó el término "malandro" por sorprendente que parezca a la música o al músico que consideramos excepcional y que nos toca las fibras con su interpretación,por ello es muy frecuente escuchar entre nosotros fulano si es "malandro" o tal tema tiene tremendo "malandreo",hice alusión a estos significados en la jerga musical venezolana ya que lo primero que me viene a la mente para referirme a este disco que hoy les presento es el término "malandro".El material que comparto en esta entrada pertenece a un cuarteto brasileño que me impactó desde el primer momento en que lo escuché,el nombre de este grupo es Dani & Debora Gurgel Quarteto ,este cuarteto brasileño está radicado en la ciudad de Sao Paulo de donde provienen sus líderes Dani (hija) y Debora Gurgel (madre),Debora se formó en la escuela de música del Zimbo Trio y es una pianista y compositora muy reconocida en esta ciudad y en Brasil,se dedica al estudio de la música tradicional brasileña y a su enseñanza ,incluso ha publicado varios libros al respecto,les recomiendo también otro proyecto en el que participa llamado Triálogo el cual no tiene desperdicio,como hijo de gato caza ratón Dani se ha convertido en una de las mejore cantantes y compositoras de su generación colaborando con múltiples artistas y proyectos que incluyen su composiciones o su ejecución.El disco que escogí de su discografía para presentarlas se titula Neon y aunque no tiene nada de la musica original del grupo me pareció ideal para introducir a personas que no tienen tal vez contacto con música de este estillo ya que contiene éxitos de artistas consumados como Michael Jackson,Sting,Madonna,Earth Wind & Fire,Stevie Wonder y Seal entre otros,la manera como el grupo versiona los temas llevándolos a un terreno en el que la música brasileña contemporánea y el jazz engalanan sus notas es algo sobresaliente,estoy completamente seguro de que quien no haya oído este grupo y sea amante de la buena música de inmediato sentirá una gran empatía por su estilo,espero que me comenten como siempre por aquí para poder saber sus impresiones,reciban un abrazo y acuérdense que el enlace está en los comentarios,saludos y disfruten de este "malandreo" musical.

Dani Gurgel | voz, vocals .
Debora Gurgel | piano. 
Thiago Rabello | bateria, drums .
Sidiel Vieira | baixo, bass .

Tracks                                                        
                                                                     
1-Kiss From a Rose.
2-Sweet Child O' Mine.
3-Human Nature.
4-September.
5-Sir Duke.
6-Express Youself.
7-Smells Like Teen Spirit.
8-Get Back.
9-Rock With You.
10-Every Little Thing She Does Is Magic.

Ivan "Melón" Lewis - Ayer y Hoy (2015)

    Quiero empezar a publicar en el blog materiales de jazz latino en este caso podríamos decir que afrocubano pues el disco que en esta entrada les presento pertenece al fantástico pianista de jazz cubano Ivan "Melón" Lewis titulado Ayer y Hoy ,he decidido decantarme por este maravilloso disco porque como les he dicho en otras entradas hay artistas y proyectos que son verdaderamente buenos pero no cuentan con todo el reconocimiento que debieran y creo que este es el caso,aunque este disco fué nominado en su momento a los Latin Grammys y eso es evidentemente un reconocimiento yo parto de la idea que sugiere que el reconocimiento viene de la mano con el seguimiento del público y como muchos de ustedes podrán constatar de seguro saben poco o nada de la existencia de este artista.Ivan "Melón" Lewis es un pianista cubano que se encuentra radicado en España desde hace ya bastante tiempo cuando llegó con un grupo de siete músicos que formaban parte de la orquesta de Issac Delgado ,Lewis tiene una amplia formación musical y jazzística,ha colaborado con gran cantidad de artistas como José Luis Perales,Issac Delgado,Joan Manuel Serrat o Concha Buika con la que por cierto mantiene una larga relación musical.Lewis desde su llegada a España entró en contacto con el flamenco y eso según sus propias palabras hizo que su música se tornara mas contemporánea, en Ayer y Hoy su profundo conocimiento de la musica popular cubana se hace mas que evidente en temas como Montuniana,Ayer y Hoy (excelente Danzón-Chá con la participación de Paquito D' Rivera) o Vereda Tropical (ojo con el solo del trompetista Carlos Sarduy),el tema Latido Del Alma que fuera escrito junto a Concha Buika y en donde ella hace una intervención de lujo es prueba fehaciente de la visión contemporánea en la música de Lewis.Ayer y Hoy es un disco para disfrutar ,un viaje que no se pueden perder y que hoy los invito a recorrer para que descubran los hermosos paisajes en la música de Ivan "Melón" Lewis,espero que disfruten este discazo y que me comenten por aquí qué les pareció,como siempre el enlace está en los comentarios ,reciban un abrazo de mi parte,saludos.


Tracks

Montuniana; Ocho Para Todos; Ayer y Hoy; Camino; Latido Del Alma; Gala y Nena; Vereda Tropical; Aun Me Falta.

Musicos

Ivan “Melón” Lewis: piano, percusion y vocales; Ariel Bringuez: saoxofon tenor y soprano; Reinier “El Negron” Elizarde: contrabajo; Alain Perez: bajo; Dafnis Prieto: bateria: Michael Olivera: bateria: Yuri Nogueira: congas, timbal y guiro; Pedro Pablo Rodriguez: bata; Yuvisney Aguilar: bata; Carlos Sarduy: trompeta; Roy Toledano: vocales; Kumar Sublevao Beat: vocales.

Rahsaan Patterson - Love In Stereo (1999)

  En esta oportunidad quiero hacer una  entrada en el blog que tenga que ver con el género llamado Neo Soul ya que me he conseguido mucha gente que desconoce del término y muchas veces hasta los artistas que lo practican,he sacado la conclusión de que dicho desconocimiento puede deberse en el caso de nosotros que estamos en Latinoamérica a que la piratería hizo que disminuyese considerablemente la venta de discos y por lo tanto dejamos de ser un mercado atractivo,es por ello que nosotros en épocas anteriores estábamos enterados de lo que pasaba en la música afroaméricana ya que los discos de vinilo se vendían muy bien y por ende las disqueras se ocupaban de bombardearnos con infinidad de producciones que fueron records en ventas (Michael Jackson,Stevie Wonder,Chaka Khan,Prince y un largo etcétera).A mediados de los años 90 empezó a escucharse el término de Neo Soul que no es otra cosa que la tendencia de artistas que venían haciendo R&B a rescatar los fundamentos del soul de los 70 siendo fuertemente influenciados por artistas como Stevie Wonder y Marvin Gaye,el Neo Soul empezó a ser cada vez mas una tendencia en la que se oxigenó la música que se venía haciendo ya que se permeó cada vez mas de sonidos y armonías provenientes del jazz lo que hizo que este género también influyera en la nueva tendencia musical.El éxito mas grande de este género llegaría de la mano de Lauryn Hill poniendo sobre el tapete a muchos otros exponentes como Erikah Badu ,D'Angelo,Jill Scott,Maxwell y entre ellos el artista que les presento llamado Rahsaan Patterson quien para mi es uno de los mejores que he escuchado ya que su musicalidad y sutileza a la hora de interpretar y componer para él y para otros artistas nos remiten a grandes como Stevie Wonder y Michael Jackson.El trabajo de él que les comparto se titula Love In Stereo y salió a finales de los 90 concretamente en 1999 y fué el album que terminó de posicionarlo como un artista de peso en el género,este es un disco donde encontraremos mucho del sonido de Motown de los 70 pero hay una profunda influencia de elementos del pop lo que aunado a las armonías jazzísticas hacen de él un disco muy interesante,les recomiendo ampliamente el track Friend Of Mine que a pesar de no haber sido parte de los singles que se promocionaron de ese disco (suele suceder) para mi es junto a So Right lo mas delicioso de este discazo.Pienso de ahora en adelante seguir posteando materiales de este género,espero que disfruten de este y de todos los materiales que seguiré compartiendo,no dejen de comentarme que les parecen las publicaciones para así estar en sintonía,el enlace está en los comentarios como siempre,reciban un gran abrazo de mi parte.


Track Listing 

 1. Treat You Like a Queen
2. Sure Boy
3. It's Alright Now
4. Do You Feel the Way I Do
5. Friend of Mine
6. The Day
7. It Ain't Love
8. Humor
9. The Moment
10. So Right
11. Any Other Love
12. Get Here
                                                       

4.40 - Soplando (1984)

 Corría la década de los ochenta y en mi país (Venezuela) no se oía en la radio otra cosa que no fuese merengue tanto de orquestas dominicanas como de orquestas nacionales,por supuesto me refiero a la programación de las emisoras de corte bailable ya que en las que transmitían pop y rock la historia era diferente,en esa época veíamos casi que semanalmente las presentaciones en nuestro país de orquestas como la de Wilfrido Vargas o Bonny Cepeda,según me recuerdo un día llegó a mi casa mi padre con un cassette de 60 min. grabado con un merengue que sonaba totalmente distinto,yo diría que su sonido era mas bien elitesco ,el refinamiento de sus arreglos y el buen gusto era algo mas que evidente,incluso para un niño como yo.Mi padre era fanático de los grupos vocales y en este disco se presentaban los temas con unos arreglos vocales impecables con la novedad de que eran arreglos vocales pero en merengue,el susodicho cassette fué tema de conversación en múltiples reuniones en donde como si se tratara de un coleccionista de estampillas mi padre sacaba el cassette e impresionaba a cualquiera que llegaba a la casa y no había tenido la oportunidad de escuchar el refinado merengue,por supuesto ese cassette (que todavía existe) empezó a formar parte de mi historia musical,poco tiempo después nos sorprendió la llegada de un nuevo trabajo del grupo pero con un vuelco totalmente distinto,mucho mas comercial y bailable,en poco tiempo este grupo arrasó en el gusto de los escuchas y fué referencia obligada en todas las radios y en cuanta fiesta hubiese,el grupo en cuestión se llamaba 4.40 y poco después empezó a llamarse Juan Luis Guerra y su 4.40 identificando su lider y fundador.Hoy les comparto este disco porque precisamente por todo lo comentado antes fué un disco experimental que no tuvo cabida dentro del gusto bailable lo que hizo que quedara relegado a coleccionistas y entendidos de la materia,me ha sorprendido mucho oír en entrevistas las referencias que el propio Juan Luis Guerra y allegados al proyecto hacen del disco tildándolo de experimento poco afortunado,seguramente a nivel comercial así fué pero he de decirles que aquel que le guste la buena música no pasará por alto el gran nivel de este disco al escucharlo, si bien es cierto que los arreglos vocales no son nada usuales para el género tampoco siento que estorben,sin embargo es solo cuestión de gustos.En este trabajo encontramos versiones de temas tradicionales dominicanos y temas que se fusionaron con el jazz como lo es el caso de la versión de Green Dolphin Street que aquí titularon La Calle Gris,el trabajo que no puede pasarse por alto y para mi lo mas destacado del disco es el trabajo del ya fallecido percusionista Ángel Miró Andujar "Catarey" quien para mi es quien funge como el nexo que Juan Luis Guerra buscaba para llevar sus arreglos al merengue,no quiero extenderme en tecnicismos sino recomendarles que si no han escuchado este disco por favor no demoren en hacerlo pues es una experiencia que los marcará si son seguidores de Juan Luis Guerra como yo lo soy,espero disfruten la escucha y que me comenten por aquí que les pareció este post y el blog,como siempre el enlace estará en los comentarios,reciban un gran abrazo de mi parte.

                                               

Tracks
1-Feliciana.

2-Soplando.

3-Carnaval.

4-Juana Mecho.

5-Jardinera.

6-Sambomba.

7-Loreta.

8-La Calle Gris.

The Metta Quintet - Subway Songs (2006)

Hola amigos, el post de hoy va a estar dedicado al jazz pero a jazz del nuevo,ese que se viene haciendo en años recientes en donde he descubierto grandes intérpretes que por no contar con una debida difusión es bien difícil si no te dedicas a investigar que llegues a conocer de su existencia.En el día de hoy les compartiré un grupo que es atesorado entre los coleccionistas de jazz por la calidad de su música y lo actual de su propuesta dentro de lo que llaman el Mainstream Jazz,el grupo en cuestión se llama The Metta Quintet y además de ser un grupo que solamente graba música es un colectivo de músicos que también se dedica a la educación musical en el jazz y a hacer trabajos comunitarios llevando su música a las escuelas públicas de Nueva York mostrándole a sus estudiantes que hay otra vía distinta al crimen y a la marginalidad a través de su música.Aunque esta agrupación ha sufrido distintos cambios en su estructura siempre ha presentado un excelente performance de manos de su fundador y director musical quien es el baterista Hans Schuman,el disco que les voy a compartir del quinteto se titula "Subway Songs" y en ese momento el grupotenía una formación verdaderamente arrolladora en donde participaba el buen saxofonista alto Mark Gross y el super saxofonista Marcus Strickland (de él voy a postear muchas cosas por aquí) en el clarinete bajo,el saxo tenor y el soprano,el trabajo de ambos saxofonistas es superlativo,además el otro miembro del grupo que descolla sin duda es la excelente pianista Helen Sung de quien he de decir que soy un fanático de su trabajo a mas no poder,el grupo lo completan el bajista Joshua Ginsburg y su director musical y baterista Hans Schuman.El disco podríamos decir que refleja el ritmo de una ciudad tan pujante y competitiva como Nueva York de hecho se pueden escuchar en los temas sonidos del metro y hasta del despertador al empezar un día en esa monstruo de metrópoli ,para los que gustan descubrir nuevos artistas y de paso son fanáticos del jazz he aquí la oportunidad perfecta para abrir su mente y darle la oportunidad a este quinteto que les aseguro no los decepcionará,espero que disfruten este discazo y que me comenten que les ha parecido el blog y sus publicaciones,reciban un gran abrazo de mi parte,saludos.

Musicos

- H. Benjamin Schuman (Batería y dirección)

- Helen Sung (Piano)

- Joshua Ginsburg (Contrabajo)

- Marcus Strickland (Clarinete Bajo,Saxo Tenor y soprano)

- Mark Gross (Saxo alto)

Gregory Porter - Be Good (2012)

  Hola amigos,en este post quería compartir un disco que me ha gustado mucho desde que descubrí por casualidad en youtube este artista aproximadamente hace 4 años,me encontraba viendo un video y de repente salió una sugerencia de las que suelen salir en youtube en la que me mostraba el tema que da el nombre al disco que hoy les comparto,cuando me metí en el video empezó una música como de carrusel y de inmediato me atrapó esta hermosa balada con un estilo bien anacrónico con respecto a lo que se viene haciendo en la música de hoy en día,bien pudiera tratarse de un tema de los años 60 en donde la Motown venía descollando con su sonido,pero créanme había aún mas ,el tema tiene un excelente solo de tenor y allí me dí cuenta de que estaba en presencia de un artista con un performance muy singular al cual no le interesan las modas ni que lo etiqueten en un género en específico,este artista se llama Gregory Porter y el tema se titula "Be Good" (Lion's Song),luego de escuchar el tema lo repetí varias veces y me dispuse a investigar algo de este curioso personaje el cual se presenta siempre con una gorra negra encima de una capucha como de buso que solo permite que sobresalga su rostro pero le tapa todo el cuello,las orejas y parte de la frente,lo que conseguí fué una historia hermosa en la que una persona se refugia en la música al pensar que todo está perdido encontrando en ella la luz interior que te ilumina de nuevo el camino.Gregory Porter era una estrella del futbol américano colegial pero una lesión lo alejó del sueño de ser profesional en su deporte ,tras pasar por una gran depresión empezó a asistir a la misma iglesia que su madre en donde se percató de lo bien que se sentía al cantar en los servicios de su congregación,lamentablemente el destino le tendría deparado otro duro golpe pues su madre fué diagnosticada con cancer y Gregory tuvo que observar como lentamente su madre se deterioraba por la enfermedad,en su lecho de muerte su madre le hizo prometer que se refugiaría en la música pues ella veía al igual que muchos que Gregory tenía un don,al morir su madre Gregory se tomó las cosas mas en serio y el resto es historia,Porter se ha convertido en uno de los cantantes que mas atención despierta en los distintos festivales de Jazz a través del mundo y ya tiene una carrera musical en la que ha grabado ya 5 discos (el mas reciente es un homenaje a Nat King Cole) el que hoy les presento es el que me llevó hasta su música y es el segundo bajo su propio nombre,creo que para aquellos que aman la buena música y no conocen a este músico de seguro encontrarán un artista al cual seguirle la pista,espero que disfruten este discazo como yo lo he hecho y que me comenten que les parecen los post del blog,reciban un gran abrazo.

Track Listing: Painted On Canvas; Be Good (Lion's Song); On My Way To Harlem; Real Good Hands; The Way You Want To Live; When Did You Learn; Imitation Of Life; Mother's Song; Our Love; Bling Bling; Work Song; God Bless The Child.

Personnel: Gregory Porter: vocals; Chip Crawford: piano (1-11); Aaron James: bass (1-6, 8-11); Emanuel Harrold: drums (1-6, 8-11); Kamau Kenyatta: soprano saxophone (1); Keyon Harrold: trumpet (2-4, 8, 11), flugelhorn (3); Yosuke Sato: alto saxophone (2, 3, 6, 8-11); Tivon Pennicott: tenor saxophone (2-4, 8, 10, 11).

Hank Mobley - Introducing Lee Morgan (Complete Sessions) 1956

 Hola amigos,en esta segunda entrada del blog le toca el turno a Lee Morgan quien junto a Woody Shaw dan nombre a nuestro proyecto.Lee Morgan es uno de los virtuosos de la trompeta del jazz el cual hizo su aparición en la escena musical super influenciado por Clifford Brown y todo lo que este insigne trompeta aportó a lo que se llamaría Hard Bop ,corriente que resultaría de la sofisticación y expansión en los conceptos musicales del Be Bop,en otras palabras podríamos decir que el Hard Bop es Be Bop en su máxima expresión.Morgan comenzó a tocar la trompeta a los 14 años y solo 4 años después empezó a grabar como solista,a ese año (1956)pertenece la grabación que hoy les comparto en donde un imberbe de 18 años dejaría este maravilloso registro que solo un genio musical podría ofrecernos,además de hacer irrupción como solista en este disco en ese tiempo Lee Morgan formaba parte del fabuloso big band de Dizzy Gillespie en donde de inmediato se convirtió en un protegido del maestro de todos los trompetistas de la época ¡Nada mas y nada menos que Diz!.Es imposible no darse cuenta que en esa época la aparición de Lee ha debido ser considerada como el nacimiento de una refulgente estrella,astro que ademas se convertiría en referencia obligada de uno de los grupos mas influyentes de todos los tiempos,me refiero a Art Blakey y sus Jazz Messengers,grupo en donde haría una exitosa dupla con Wayne Shorter y luego con Benny Golson.En este trabajo que hoy traemos titulado "Hank Mobley Introducig Lee Morgan" como bien lo dice su nombre encontramos a un grupo liderado por el tenorista (muchas veces infravalorado) Hank Mobley,en este disco hay muchos puntos que destacar,como ya les mencioné Morgan tenía 18 años y la creatividad y dominio del instrumento que exhibe es algo dificil de emular para alguien de tan corta edad,en este quinteto también destaca un muy joven Hank Jones en el piano y la química existente entre Mobley y el joven Morgan,el grupo es completado por Doug Watkins en el contrabajo (quien tambien sería parte los Messengers de Blakey) y por el excelente baterista Art Taylor.El repertorio del disco no tiene desperdicio,abre en esta edición (porque la original solo tiene 7 temas mientras que esta posee 11)con el tema rápido Hank´s Shout donde Morgan hace un despliegue de fuegos artificiales emitidos por su instrumento,como segundo track encontramos un medium-tempo titulado Bet!,luego seguirá un medley de baladas que consta de 4 canciones (Softly As in a Morning Sunrise,P.S. I Love You,Easy Living y That's All) por favor no se pierdan el segundo tema de este medley pues en esta balada la intervención de Morgan es soberbia ,luego de este medley seguirá una excelente versión del clásico de Fats Navarro Nostalgia grabado aquí un poco mas rápido que la versión original,le seguirá los pasos el blues Thad's Blues (el cual es un bonus Track que no aparece en la grabación original),posteriormente se oira el tema rápido A-1 donde se pone en evidencia Mobley al dificultársele un poco la ejecución del tema (este tema en otras ediciones le da el nombre a este disco), luego se dejarán escuchar otros dos tracks como lo son Doug's Minor B' OK y una toma alterna del antes citado A-1.Sin mas que agragar al respecto espero que disfruten como yo de este disco que hizo que amara la forma de tocar de este gran trompetista,el enlace del disco estará en los comentarios,reciban un gran abrazo de quien escribe estas líneas.

Line-up/Musicians

 Lee Morgan - Trumpet

Hank Mobley - Sax (Tenor)
Hank Jones - Piano
Doug Watkins - Bass 
Art Taylor - Drums

    

Woody Shaw - Live Vol.1 (1977/2000)

 Por ser la primera entrega de este blog me veo obligado a compartir música de uno de los artistas que presta su nombre a nuestro proyecto,en este caso será el gran Woody Shaw (la próxima le tocará a Lee Morgan).Hoy voy a compartir un disco que pone en evidencia porqué Woody Shaw es considerado por muchos como el trompetista que llegó mas lejos en su búsqueda luego de ser precedido por verdaderos monstruos (Louis Armstrong,Dizzy Gillespie,Fats Navarro,Miles Davis,Clifford brown,Lee Morgan,Freddie Hubbard) que hacían que la tarea de ir mas lejos fuese muy ardua,no obstante Woody Shaw superó con creces cualquier prueba a la que fué sometido,dotado de oído absoluto y de memoria fotográfica Woody Shaw poco a poco fué haciendo el grado para convertirse en un verdadero general de la trompeta y en un líder consumado.La primera vez que oí a Woody Shaw de inmediato sentí empatía por su manera de tocar (si mal no recuerdo fué escuchando un disco del gran Eric Dolphy titulado Iron Man) compulsivo como soy para buscar la música que me gusta empecé a buscar material de él convirtiéndome en un coleccionista empedernido de su obra musical,tanto ha sido mi empeño que incluso he logrado conseguir muchas grabaciones inéditas con coleccionistas que eran asiduos a sus presentaciones y hasta conversaban con él, lo que ha hecho que me nutra mucho mas sobre su leyenda musical.En el disco que hoy les comparto lo podremos escuchar en formato de quinteto que en mi opinión es el formato donde mas cómodo se sintió,este trabajo pertenece a una serie de cuatro discos que sacó el sello High Note en donde se hace una recopilación de presentaciones en vivo del grupo de Woody Shaw,en esta serie de discos Shaw aparece acompañado de los que fueran sus mas cercanos colaboradores manteniendo como una constante la aparición del virtuoso Stafford James en el contrabajo y de su baterista de siempre como lo fué Victor Lewis,durante la época que se hizo esta grabación Shaw rotaba a un grupo de cuatro pianistas que siempre se ocuparon de interpretar este instrumento en su agrupación,me refiero a Mulgrew Miller (mi preferido),Larry Willis,Ronnie Matthews y Onaje Allan Gumbs,por su parte en los metales siempre era acompañado por el talentosísimo Carter Jefferson en el saxo y por el excelente Steve Turre en el trombón,en unas ocasiones en quinteto y en otras en sexteto,siendo las de quinteto alternadas por el saxofonista y el trombonista.Este grabación fué hecha en el año 1977 pero se editó veintitrés años después en el año 2000 ,en ella podrán escuchar a un grupo de músicos que era considerado como una especie de secta en el competido mundo del jazz en la ciudad de Nueva york,todos los que disfrutan el jazz y no han tenido la oportunidad de escuchar este material encontrarán en él verdaderas joyas interpretativas,les confieso que en físico solo tengo los volúmenes 2,3 y 4,me costó unos cuantos años hacerme de esta grabación porque por razones que desconozco este disco es muy difícil de conseguir,si intentan comprarlo nuevo se encontrarán con que no hay existencia y que solo se consigue usado.En realidad espero que disfruten de esta primera entrega de nuestro blog y me comenten que les pareció,el enlace del disco lo encontrarán en los comentarios,reciban un abrazo.

Créditos:Larry Willis (piano) Stafford James (Contrabajo) Victor Lewis (Batería) Carter Jefferson (Saxo Tenor y Soprano)

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Love Dance         15:50 Light Valley          11:32 Why                     18:58 Stepping Stone    10:58

Desde hoy comienza "Entre Woody y Lee"

Hola amigos,he empezado este blog por que he sentido la necesidad de compartir con distintas personas mi gran pasión que es la música ,he titulado el blog "Entre Woody Y Lee" porque soy un gran admirador de los trompetistas Woody Shaw y Lee Morgan ,por lo tanto cuando alguien me pregunta a quién considero cómo el mejor trompetista de todos los tiempos,mi respuesta siempre es la misma:Está "Entre Woody Y Lee".En el blog van a conseguir links con enlaces para discos que van desde el jazz hasta el tango,serán discos que obedecen a mi gusto el cual es muy amplio y por lo tanto quiero compartir con ustedes mi pasión por la buena música sea cual sea el género,no les mentiré habrá una gran tendencia a publicar mucho jazz pero otros géneros no se quedarán atrás ,los discos los documentaré con una pequeña reseña,esperando siempre la retroalimentación de ustedes,los mismos serán de distintas épocas pues en realidad lo que importará será la calidad de la música.Los links los colocaré en la sección de comentarios,espero que disfruten conmigo toda la música que he de compartir con ustedes por aquí,desde ahora espero que se deleiten con su blog Entre Woody y Lee.

Nota:en los comentarios está un enlace que los lleva a un tutorial que explica como bajar los discos para quienes no saben.De igual manera siempre los links se encontrarán allí.